特色

关于水晶壹号

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一、水晶壹号由来:

水晶壹号是在中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、“中国水晶雕刻第一人”仵应文先生倡导下,由其弟子杨垒创立于2007年。水晶壹号立足佛教文化,专注水晶佛造像,发现水晶艺术之美。

水晶壹号以“做中国最好的水晶雕刻艺术品”为宗旨,致力打造中国顶级水晶佛像艺术品品牌。水晶壹号艺术创作团队目前已有合作成员30余名,其中国家级雕刻大师以仵应文先生为代表等15位。与一线顶级水晶雕刻大师的深度合作,使得水晶壹号成为中国水晶佛像艺术品收藏领域的领跑者。

二、水晶壹号艺术创作团队:

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中国工艺美术大师仵应文先生为水晶壹号品牌艺术总顾问,右为水晶壹号品牌创始人杨垒

(部分合作大师,名录更新中,以下排名不分先后)

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仵应文先生首徒、侄子、河南省工艺美术大师仵强

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中国玉石雕刻大师翁祝红

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中国玉石雕刻大师吴庆同

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中国玉石雕刻大师庞然

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中国玉石雕刻大师朱仁尊

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中国玉石雕刻大师王东光

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中国玉石雕刻大师刘忠山

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中国玉石雕刻大师唐书涛

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中国玉石雕刻大师李海奇

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中国青年玉雕艺术家院小果

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河南省玉石雕刻大师李锁

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河南省工艺美术大师仵涛

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浙江省玉石雕刻大师王云庆

三、水晶雕刻大师工作近照

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四、水晶壹号-大师作品系列

每一块水晶都是有灵魂的,从原石到成器,不仅需要精湛的雕刻工艺,还需要经过呕心沥血的创意创作才能创造出传世精品。水晶大师们在传承传统水晶雕刻技艺的基础上,对传统工具进行了改良,对技艺进行了创新,充分发挥出天然水晶在圆雕、浮雕、线雕、透雕、反雕、借景、借色、借形、阴雕、阳雕、虚实兼并等技艺手法上的灵动优势,在抛光技法上,又运用哑光、亮光、哑亮光过渡等相结合琢磨提升作品层次的新思路、新工艺、新手法,使水晶大师们的精心之作华贵温润、清澈柔美,如法庄严,增加了深厚的传统文化内涵和鲜活的艺术表现力。

水晶壹号大师作品系列是展示水晶大师新作作品的精品系列,我们能在水晶大师创作好作品的第一时间推介展示和销售,新鲜及时,这是任何传统渠道和电商所无法比拟的。

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五、水晶壹号-名家小品系列

水晶壹号名家小品系列提供水晶雕刻大师及众弟子的品质优秀、价位相对较低、升值潜力较大的水晶雕刻作品。值得一提的是弟子们深得师傅真传,做出的作品基本能达到大师作品品质的百分之七八十,有时些许作品品质或许还能超越前辈,但是工价会比师父低不少。我们会选择性的推介众多大师及弟子们的新作佳作。

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六、水晶壹号-个性订制系列

依托于有巨大优势的原料供应链和超级强大的水晶壹号水晶雕刻大师创作团队,水晶壹号面对各种层面需求客户提供创意无限、工艺无限的水晶雕刻艺术品特别是水晶佛像艺术品私人订制服务。

水晶壹号-名家小品定制案例:

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水晶壹号-大师作品定制案例:

(白水晶千手观音)

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水晶壹号-传世精品定制案例:

(超大型白水晶作品地藏王菩萨)

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七、水晶壹号-作品诞生记录

水晶壹号会选择性的记录诸多大师作品从创意、选料、开坯、设计、细工、抛光的全过程,分享他们创作中的感悟、情绪以及工作中的点点滴滴,呈现给读者作品背后真实的故事。

八、水晶壹号-品牌合作加盟

合作:水晶壹号欢迎诚意资本介入参与,在保持水晶雕刻大师独立创意创作前提下,共同开发高端水晶雕刻艺术品这一细分领域。

加盟:水晶壹号品牌加盟店包括高端实体店铺和网络推介商铺;我们面向全球(大陆、港澳台、日本、东南亚为重点区域)征集遴选合作伙伴,我们会仔细考察准合作伙伴当地资源及相关经验,谨慎而定,而后共同开发区域水晶雕刻艺术品市场。

最后,顶顶重要的,如果您对以上的某个方面或全部内容感兴趣,请加水晶壹号创始人个人微信交流。

特色

他开启了佛造像的水晶时代

仵应文,中国工艺美术大师,中国玉石雕刻大师,联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术家”称号。仵应文特别注重人物内心世界的刻画,经他设计的作品都能给人以生命的震撼。其作品被社会各界视为传世珍品。

中国佛造像迎来了一个『实至名归』的水晶时代。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师仵应文,正是这个『水晶时代』最为重要的缔造者之一。他将精湛的玉雕技艺、卓越的设计理念、对佛教的深入理解融会贯通。他的作品传递出的不仅仅是工艺之美,更是传统文化通过新时代工匠们的思考、创意、胆识所体现出的民族与时代的精神!

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水晶,作为佛家七宝之一,它空灵毓净的特点,与佛法所传达的理念有着与生俱来的契合。由水晶雕刻出来的佛像不仅精美绝伦,而且很好地体现了佛教理念中的『空』和『觉』。在仵应文眼里,每一块水晶都是一尊佛、都是一尊菩萨;需要怀着恭敬虔诚的心去对待和雕琢。老师说,这个雕琢的过程,就是自我内心修炼的过程。

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在见到仵老师之前,总觉得他这样大师级的艺术家一定是高高在上的,会带着那种艺术家的清高。但事实却截然相反。见到老师时,他谦卑地和我们每个人握了手。其言其语,不但没有给人距离感,反而像自家的长辈一样亲切。或许这就是真正的艺术家的人格魅力。

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特色

他们是水晶艺术的半壁江山

 

丙申之秋,八月既望。仵老在自家古色古香的小院儿举行了正式而庄重的收徒仪式。一拜一叩,一行一礼,见证着这一脉师徒问技水晶的艺术人生。

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适逢一脉摄制组在南阳拍摄,遇见仵老的七位高徒同在镇平,于是,我们有幸寻访并采访了七位老师。他们师出同门,一技相承,皆师从中国工艺美术大师仵应文先生,是当代专业水晶雕刻的中坚力量。

自仵应文先生开创大陆水晶佛造像雕刻一门以来,彻底颠覆了水晶以往被人轻视的地位,那时候大多数人认为水晶与玻璃相近,又因当时雕刻技艺过于俗套,故其价值并未被认可。直到仵应文先生将水晶与佛造像精工雕琢完美结合,才有了如今精美绝伦,碧透晶莹的水晶作品类型。水晶,佛家七宝之一,以这种特殊的材质雕造佛像,再合适不过,仵应文先生与其高徒的佛造像雕刻,也逐渐成为社会追捧的传世之器。

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师父传承了技艺,传承了德艺,也撑起了专业水晶雕刻的半壁江山。各位高徒也在片子真诚表达了对老师的敬意,对水晶雕刻的无限热情。小片《一脉水晶人》,以献列位欣赏。

 

朱仁尊(中国玉石雕刻大师)【我是1991年开始从事玉雕,已经是25年了。水晶呢,从2002年跟着仵老师仵应文先生从事水晶佛造像,距今出土的水晶制品大概有6000多年的历史,它被佛家认为是佛教七宝之一,因为它清澈、透明还有它特有的磁场,所以说是非常适合佛教题材的创作。但是现在是从事水晶雕刻的人非常的稀少。】

满富(河南省玉石雕刻大师)【跟随仵老师学习水晶雕刻至今整十年了,我们现在见到的每一块水晶,他都要经过数亿年生长才能形成的,我觉得雕刻水晶要求还是挺高的,他要讲究线条的流畅。布局的合理,还要层次很分明才行,总而言之雕刻水晶就是让它具有灵性,更具备一种生命力的体现。】

院小果(中国青年玉雕艺术家)【我是1995年开始从事玉雕事业一直到现在,2003年跟随仵老师学习水晶雕刻,在我看来水晶他是纯净的、透明的、优雅的。它不需要太多修饰去呈现它的美。水晶它所散发出来的气质能让我整个人安静下来。我认为水晶雕刻形式不同于任何一种玉石雕刻,我觉得他是独特的。】

梁飞雄(中国青年玉雕艺术家)【最早的话是迫于生计,那个时候因为家里条件比较差,所以就是找一门手艺,但是后来在从事水晶雕刻的过程中,慢慢发现了水晶的美,每一个人所经历的事情,还有对待事物的看法,都是有自己独特的一些见解,其实我们最终的目的是要把水晶的自然之美给呈现出来。】

李锁(河南省玉石雕刻大师)【我是李锁,出生于1986年,从事水晶佛造像雕刻14年了,现在做每一件东西我就是用心去做,不管时间做的多久,我就是感觉心在最安静那一刻的时候,我去雕的东西,它的效果都特别好。其实雕刻水晶就是在雕刻自己的内心,作品的呈现就是自己内心最好的表达。】

吕振飞(河南省玉石雕刻大师)【雕刻水晶从1997年算到现在差不多20年了,平和安静的心态呢,更适合我们去雕刻水晶,在一个呢就是必须要有扎实的雕刻技艺和很高的艺术文化修养,好的作品光靠形是不行的,必须还要有神。正所谓形神兼备这样才能突出一件好的作品来。】

石磊(河南省高级工艺师)【2010年大学毕业,然后到仵老师工作室学习水晶佛像雕刻,那时候才慢慢发现,中国艺术之美不在于新,不在于奇,而早已深植于中国传统文化之中,现在想和我一样的年轻人还有很多,我认为中国传统手工艺更需要的是我们这一代人去传承下去。】

杨垒(水晶壹号创始人)【每次在一个陌生的地方,看到一些不错的水晶雕刻艺术品,基本上都能判断出这件作品是哪位大师或者弟子的,因为大师的弟子们虽然会逐渐形成自己的特点,但是老师的艺术风格、雕刻技法,已深深的融入到他们的创作思维中、骨子里,具有共同的艺术的血脉,艺术的基因。我想这就叫做传承。】

院小果【其实我们在老师哪里学习到的不仅仅是一种手艺,而是一种精神,哪怕是做水晶的只剩我一人,我还是会坚持下去。】

满富【我认可这个一日为师,终身为父的这样一种说法,不管到哪里,不管到什么程度,我都是老师的学生。】

石磊【感谢一路有你,谢谢仵老师。】

李锁【十年了感谢老师对我的教育与培养,别的不多说,真的就是感谢再感谢!】

吕振飞【发自肺腑的一句话,老师您辛苦了!】

当你选择水晶的时候,应该要注意什么?

世界上存在各式各样的水晶,每一颗水晶都有它独特的属性及特性。当我们第一眼看到琳琅满目的水晶时,实在不容易立即找出真正适合自己的水晶。所以,购买水晶前,最好先确定水晶的振动频率与你磁场的频率相同;能够与你的磁场产生共鸣的水晶,才是真正适合你的水晶。

首先,当你拿到水晶时,一定要先确认这是不是天然水晶。人工合成的水晶往往有着令人炫目的外表。然而,这些人工水品却不具有任何天然水品才有的能量。也就是说,天然水晶在形成的过程中所聚集的能量,是人工水晶无法仿照的。

当你在选择水晶时,请主意下例几点:

水到渠成。如果你真心诚意想要找到一颗对你有益的水晶,它自然会出现在你面前。放松心情,自然而然就可以找到最吸引你的那一颗水晶。如果你依然没有任何头绪让你的直觉带领你,它会为你找到你最需要的那一颗水晶。用左手拿起水晶后,再握紧水晶。就好比向陌生人伸出你的手一样,仔细地感受你们之间是否有任何的感觉或化学变化。你是否觉得很舒服? 你是否有感到能量流入你体内? 在你体内是否有能量在流动? 这样,便完成了你与水晶首次接触的体验。如果你要运用水晶来平衡脉轮的能量,一定要特别注意水晶的颜色。每个色彩都具有不同的震动频率和波长,而每个脉轮也都有其相应的色彩。因此,要谨慎地选择适合色彩的水晶,才能真正平衡脉轮的能量,达到水晶最大的效果。

人体中有七个主要的脉轮。印度哲学认为每一个脉轮都有其相对应的色彩、音符及真言。当体内的脉轮系持着平衡和谐的状态时,体内的能量就可以在身体内自由地流动,给予身心安适平衡的感觉。这七个主要的脉轮,沿着脊椎从尾骨连接到头顶。每个脉轮都是一个能量中枢,连接着某个特定的神经丛。

透过水晶的光线可以系护及反照这些脉轮,进而影响体内器官的运作。这些拥有炫丽色彩的水晶就像天然电池一样,不仅供给也安定我们体内的能量,同时更提供平衡周遭环境的能量。每个人的体内都存在着七个能量中枢,也就是七个脉轮。而这七个脉轮各自都有其对应的色彩:红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、靛青色及紫色。强化脉轮就找到对应颜色的晶石就可以!

水晶的光线具有抑制、系护及反照脉轮的作用。因此,经由这些光线的能量可以帮助我们改变体内的磁场,影响器官的运作。虽然,这些水晶光线的共振频率是由外而内。但是,这些光线的能量却十分强大,可以与我们体内的细胞产生共鸣,改善我们的健康状况。

图文来源菩心晶舍水晶课堂

【佛像典藏】——龙兴寺的造像艺术

    龙兴寺始建于北魏时期,是一处延续千余年的著名佛教寺院。窖藏坑位于寺院遗址的最北部,南北长 8.7米、东西宽6.8米,坑内有规律地埋藏有北魏、东魏、北齐至隋、唐、北宋时期的石灰石、汉白玉、花岗岩、陶、铁、木及泥塑等各类佛教造像400余尊。其中最大的高320厘米,最小的仅高20厘米。造像雕刻技巧高超,包括浮雕、镂雕、线刻、贴金、彩绘等多种技法。龙兴寺佛教造像窖藏是迄今中国发现的、数量最多的窖藏佛教造像群。龙兴寺佛教造像窖藏的发现,为研究中国佛教美术史提供了极为重要的的实物资料。青州龙兴寺窖藏佛教造像的发掘是近年来中国境内最重要的发现之一,它代表了自北魏至宋元时期中国佛教艺术的杰出成就,为研究佛教在我国的传播及雕塑、绘画艺术的发展提供了珍贵资料。

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立 像

         其中,有一尊北齐贴金彩绘菩萨立像约公元五百五十年至五百七十七年间建造,菩萨头戴透雕花蔓冠,面相清秀,身饰披帛,颈佩项圈,身前、身后挂璎珞,着红色长裙,裙带上布有九组浮雕图案。菩萨法相圆融,花冠雕布繁复,胸前璎珞型式瑰丽,飘带下垂长裙曳地,造型雕刻精细,具北朝佛像风格,是中国佛教艺术的珍品


国之瑰宝:青州龙兴寺窖藏佛像

      青州是古九州之一,有着六七千年的悠久历史。负山面海,地势险要,历来为兵家必争之地。物产富饶,经济繁荣,自古为鲁东重镇。教化昌盛,人文荟萃,是东夷文化发祥之地。境内不仅有云门山、驼山等自然风光和石窟造像,更有近来发现的地下宝藏——龙兴寺窖藏佛像,出土后震惊了国内外,被誉为“中国本世纪佛教美术考古最重要的发现”。由此引起了人们对龙兴寺的关注和研究。

      

立 像

造 像

北齐 贴金彩绘 佛立像 石灰石质 高25厘米

北齐 石刻卢舍那法界人中像 圆雕立像 石灰石质 高115厘米

北齐 汉白玉质 佛坐像

北齐 彩绘 佛立像 石灰石质 高79厘米

北齐 贴金彩绘 菩萨立像 高113厘米

北齐 贴金彩绘 佛立像 贴金彩绘 石灰石质 10 8厘米

北齐  贴金彩绘  佛立像

北齐-隋 贴金彩绘 菩萨立像 通高165厘米

      菩萨头戴透雕花蔓冠,面相清秀,双目低垂,表情庄重,头发垂至双肩,上着对襟衣,佩项圈披帛托住璎珞自双肩垂在腹下交叉上卷。一条提于左手。一条转至身后。下身贴体长裙,裙侧垂璎珞。身前的裙带上饰九方浮雕图案。菩萨装饰华丽,给人以高贵、典雅的感觉。

北齐  彩绘  佛立像

    高113厘米,石灰石质。该佛像从头身比例上看头部明显偏大,头顶为低平肉髻,表面饰螺纹;面相长圆丰满,双目下视,为龙兴寺北齐国佛像的一般特点,手施无畏、与愿印、身披低开领的通肩式大衣,内有僧祗支,表面不刻衣纹,极浅地同田相袈裟。大衣质地显得轻薄,衬出了宽肩、细腰、宽胯身段特点,但并没有健美的感觉,这尊像具有十分典型的北齐佛像风格。

北齐 贴金彩绘 佛立像

   造像眉目清秀,面露微笑,手施无畏与愿印,身着通肩田相袈裟,跣足而立,造像上彩绘保存完好,鲜艳如新。

北齐 贴金彩绘 佛立像 贴金彩绘 石灰石质 高128厘米

北齐 贴金彩绘 佛立像 石灰石质 116厘米

北齐 贴金彩绘 菩萨立像 石灰石质 高77厘米

北齐 贴金彩绘 菩萨立像 石灰石质 高113厘米

北魏东魏 贴金彩绘 菩萨像 石灰石质 高82厘米

坐 像

系 列

北齐  贴金彩绘  佛坐像  贴金彩绘  石灰石质  高64厘米

     这尊倚坐佛像具有鲜明的北齐风格,头顶肉髻低平,表面饰螺纹,面相方圆丰满,双目微闭,嘴角内陷,含笑意。宽肩、挺胸、细腰、收腹,体态雄健而有力度。身披右袒式大衣,有偏衫包右肩,大衣薄厚适中,表面饰有阶梯式衣纹。与龙兴寺出土的其他造像不同,这尊坐像包含着较多的北齐创作因素,与其他地区的北齐造像风格接近。

北齐 贴金彩绘 佛坐像 贴金彩绘 石灰石质 高94厘米

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

东魏北齐 造像局部 伎乐飞天

唐 浅浮雕  佛与菩萨


   

      “灭佛”战乱遭劫难。公元455年,北魏太武帝首启灭佛事件,随后的几百年中,又接连发生了北周武帝灭佛、唐武宗灭佛以及后周世宗灭佛事件,史称“三武一宗”灭佛。青州龙兴寺的佛像也未能幸免,又连年的战乱,使龙兴寺佛像遭到严重破坏。

图文来源国之巨匠

 


刘忠山:光影之中触动空间之魂

 中国玉石雕刻大师 刘忠山

刘忠山,中国玉石雕刻大师,杭州良渚梦栖小镇忠山钰府玉雕创作室创始人。其创作理念根植于中国传统文化精神,创作的手法崇尚朴实与自然,追求心灵的自由自在,主张创作出玉石雕刻的空间维度概念,利用光与影、动与静、虚与实等手法雕琢出带有思想灵魂性的作品。

      对于我来讲,玉雕创作就是在一个灵动的空间中寻觅那些活生生的灵魂。在这种思想的维度中,我们不用讲究选用什么材质或题材,更不必讲究功底或是写意的这些技法,我们更应该以一个空间制造者的身份,用作品来表达对世间奥妙的敬畏。

《水晶新世界》刘忠山

      这组《水晶新世界》是我今年光影系列作品之一。静静的欣赏它的时候,能感觉到在光与影的碰撞中作品所表达的语言。它是有生命的,静止的作品通过这种表达形式变成了一种有思想的动态的呈现。

今年,我收到中国宝玉石协会的邀请,作为嘉宾分别参加了河南南阳和辽宁岫岩的两次高峰论坛。在两次论坛中,大家最关心的话题就是关于未来玉雕发展的大方向。实际上,如果我们想让玉雕这门传统的艺术有所发展,有所进步,一定要在保留原有的这些古老的技法和题材的基础之上进行创新。我认为,让作品表达新的内容才是未来玉雕发展的方向,这也应该是我们追求的一个目标。

说到这点,我认为作为创作人员就应该具备几个条件:专业技术的基础;美术绘画的功底;文化知识的积淀;生活阅历的积累;艺术修养的沉淀;审美表达的手段;敏感跳跃的思维;哲学思想的运用;抓住灵魂的能力;丰富情感的表达。

《地藏王-救赎》图纸 刘忠山

《地藏王-救赎者》 刘忠山

      我曾见过这样一件作品,作品雕刻了一个钟馗的形象,然后在钟馗的下面雕了一个蛋壳。我见了很诧异,就去问作者想表达的寓意是什么,该作者非常自豪的告诉我,这件作品叫做《钟馗出世》。我想,如果钟馗本人看到这件作品,应该会气得放下手中抓鬼的工作,先把这个作者抓走。

还有一些作者对作品的主题理解的不够深刻,以至于表达的不够准确,比如大家经常能看到的题材“太白醉酒”。可能生活中大家对醉酒的理解都是不省人事,所以大部分这个题材的作品就直接把李白“撂倒了”,而且是直接倒在酒坛子上。这说明这些作者对生活的观察还不够,阅历也比较匮乏。其实醉酒有几种形态,有不省人事的,也有又哭又闹的。而李白更应该属于那种灵感迸发、激情四射的状态,所以才会为我们后人留下无数的经典诗句。

以上这些范例,充分证明了这些创作者在创作过程中欠缺一些基础。我经常教导我的学生们要多学文化,做一个有深厚文化功底的人,我们只有先把功课都做好了,才能创作出更好的作品,才能在艺术创作上挥洒自如。

      我认为在玉雕创作中,情感的融入和表达是最重要的,也是作品深度的一种表现。情感和美学是密不可分的,所以我在创作中会打碎自己的情感,将它揉入作品之中,这种情感的融入会让你看到另一个空间中那些有血有肉的人物。

美学的探索自然而然会让我们走进哲学,当你的灵魂在美学与哲学之间穿梭时,你会真正的领悟到艺术的真谛。当你的灵魂游离于身体之外,和作品中灵动的灵魂交织、交融在一起的时候,你会见证另一个“生命”奇迹般的诞生。

艺术的表现手法是千变万化的,但唯一不变的是艺术的真谛,也就是艺术空间中那些模糊而神秘的灵魂。未知的灵魂一直是我苦苦追寻的艺术形态,这些纯粹的生命之美,可以说占据了我大部分的思维空间,我也希望自己能在将来的艺术实践中找到一个完美的答案。

      经常有人说艺术家离精神病之间只有一步之遥,一墙之隔,他们的精神在创作过程中经常处于分裂的状态。我自认为达不到艺术家的资格,但在创作过程中也经常会感受到,仿佛有一个灵魂敲打着我精神的禁区,使我不知所措,会让我情不自禁的走进他的世界里,停留在一个特定的空间。

      这一组图片多少有我说的这种感觉,这种虚实交错的感觉应该就是美的塑造吧。这种你中有我,我中有你的情感交织,应该就是灵魂的所在吧。定格在一个历史的瞬间,这样的作品应该就是美学与哲学并存的产物吧。

我曾经有一件作品叫《母亲河》,有一个局部刻画的是一双苍老而粗糙的手捧着黄河流淌的水。我在没有任何参考资料的情况下,用了两个多小时的时间在一个平面上雕刻了这个图案。别人问我为什么会雕的这么快,而且效果还这么好,是不是说明我的基本功扎实。其实不只是基本功的问题,最重要的原因在于这双是我母亲的手,母亲的手一直是我不愿想起也是一生都忘不掉的手,这应该就是我在作品中融入了感情,所以才会创作出这样的作品。

      如今很多从事艺术工作的人,都在追求辨识度高,能表达自己艺术风格的作品,但我却没有完全遵循这种规则。在2016年之前,我就一直尝试在静与动、虚与实之间寻找那些未知生命的灵魂。所以对风、雨、火这些虚幻元素的刻画成了我当时的一个标记。但在经过了一段时间之后,我觉得自己有点走不出来,一直徘徊在一个状态之中。这个状态导致我开始怀疑自己,是我的创作生涯已经走到巅峰了吗?还是我创作的灵感枯竭了?那段时间我处在见山不是山,见水不是水的状态,不过,经过一段时间冷静的沉思,我领悟了“艺术是无止境的”这句话的深刻含义,这时候我才慢慢从阴霾中走出来。

万变就是不变,只要抓住了艺术的本和真,艺术的表现形态才能个性化和自由化,作品便会展现出思想文化与故事的哲理。在创作中,外在的真只不过是形式和细节的表现,过于拘泥就会变成一种舒束缚,只有内在的真才能准确的表达思想。而外在的形式也会随着内在的真不断变化,让作品传达的空间变得无限广阔,这种文化深度的冲击由表及里,给人一种真正的心灵震撼。

      上面这两组作品,虽然有区别,但风格却是大致相同。在艺术行业中,借鉴和参考他人的艺术形式是值得鼓励的,但一味形式上的模仿和盲目的抄袭却是令人痛恨的。我们大家都知道,前些年,当邱启敬老师创作的系列作品发布后,一时间无数的模仿者麻木的跟随,导致市场上出现了无数山寨的“皮囊”作品,这些作品无法刻画出邱老师所表达出的神韵,当然更谈不上灵魂和生命的所在了。

由于从事玉雕行业的人士较多,所以在创作过程中不能完全的个性化,也不能完全的模式化,我们不能被材料或是题材局限住,应该开拓视野,开发思想,在更广阔的世界中寻找创作的题材,这样才有助于玉雕行业的发展。

在广义的天然属性的概念下给予大众一个雅俗共赏的审美,才是让大家认知玉雕这种艺术的最好的途径。但只有那些思维性强,内涵深刻,灵魂再现的作品才有机会成为传世之作。

      大家都知道,历史上有很多伟大的艺术家,特别在意大利文艺复兴时期尤为众多,达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等等等等,这些伟大的艺术家们用艺术创造了一个神秘的空间,打开了艺术的殿堂,给后人留下了无限的思考。

《圣殇》这件作品可能大家都比较了解。米开朗基罗在描绘这段家喻户晓的情节时,完全抛弃了以往的那种感官之相,没有年龄,没有肉体,甚至没有悲伤的状态,有的只是灵魂。米开朗基罗经常唠叨:艺术是天上之物,凡尘未有。也正如柏拉图认为的那样:美是不存在于尘世的,是只有在理想的世界中才能找得到的空间信念。

      在创作中,灵感是闪现的,只有一瞬间才能够抓住。闪烁的是一个未知而模糊的灵魂,抓住的却是一个情感丰富的生命。

上面这件作品的原石横裂纹很多,大家都觉得利用价值已经很小了,我观察了很久,非攻这个故事一下子就在我的脑海中显现出来了。这块材料让我想到了速度,想到了瞬间,所以我就做了一个披星戴月、顶风冒雨行走的墨子的形象。

      由于光影的融入,让我开拓了一个新的创作空间,因为那些更美丽的灵魂等着我去发现,去塑造。在那些灵动的空间里,我力求用光与影的交织,静与动、虚与实相结合的表现手法推动一种空间的张力,来表现我自己的思想。静是作品中的内涵,动是作品中的视觉,虚是作品的深度,实是作品的表象。那些缠绕的是模糊的灵魂,游动的是活生生的生命。

刘忠山与群友互动

群友:人们通常说三分雕,七分磨。不知道刘老师对这句话如何理解。

刘忠山:三分雕,七分磨是我们一贯的说法,但现在由于材料和表现手法的的不同,这个已经不是绝对性的了,要根据作品的原料和题材,然后才取决于你是以雕为主还是以磨为主。

群友:您作品的材质选用水晶是因为水晶更能表现你的创作理念吗?

刘忠山:对于我来讲,用什么材料实际并不重要,因为你在对这个原料的雕刻和学习的过程中,应该挖掘它的特性。水晶最适用于光与影这种表现手法,而且创作理念的表达也是最明确的,所以说水晶对于我的创作来说让我收获很大。对于其它原料,如果你找到更合适的雕琢的手段和表现手法,同样也会出现意想不到的效果。

群友:您认为雕刻的最高境界是什么?

刘忠山:我认为我们是在制造空间,塑造美的灵魂。我不敢说什么是最高的境界,因为我们的艺术道路是无止境的,我只能说我走到的这个高度,不是材料,不是题材,也不是一些简单的表现的手段,最重要的是我们要挖掘深处的那个灵魂,塑造美的那个灵魂。对于我来说,灵魂就是自己的那种思维,在你要表达的载体当中,能和你进行交流,一起创作的,我认为就是灵魂。

群友:请问刘老师,如果说其它国家的光影技术在雕塑上的应用比您早几十年甚至更多,您会怎么看?

刘忠山:艺术是不分国度的,不管是哪个国家的,哪个人做到的,他走到我们前边,他就会有更优秀的东西,有更好的营养,值得我们去吸收和学习,这个不是早与晚的问题。

群友:文艺复兴时期的大师们,大多选用大理石、花岗岩等材质来表现自己的作品,但为什么中国人一定就要用玉这种名贵的材质呢?

刘忠山:大理石也好,花岗岩也好,或者是我们现在使用的玉,其实不是载体的问题。我们使用的玉当中也有大家感觉上好的原料,也有稍差的原料,关键是怎样把载体本身的思想、故事和灵魂塑造出来,这是最重要的。

群友:刘老师,您雕刻的题材中大多与宗教有关,您认为对于宗教题材怎样才能打破传统,拥有自己风格的创作呢?

刘忠山:对于宗教题材我举一个例子,我总有这样一个感觉,观音像也好,或是四大菩萨,或是佛祖,给我的感觉有两种,一个是雕琢的更加神圣,另一种是更加贴近人心、人性化,就像在我们身边的这种感觉。就像我在雕宝宝佛的时候,我就把他过去神话的那种感觉,完全的转化成了贴近身边的那种人性化的感觉。

群友:现在大多数人都喜欢雕刻古代题材,刘老师怎么看待这个问题?

刘忠山:因为中国的古代文化历史悠久,文化深厚,而且古代的题材也很多,所以说大家选择的就比较多。实际现在也有很多优秀的题材,我们在很多展会上也都看到过这样的作品,这个应该不能局限于题材。

  图文来源斑马先生

中国雕刻艺术大师:仵应文的匠心匠造

从郑州出发沿着107国道向新郑方向行驶,过了南三环不远处有一处幽静的院子,这座院子低调、古朴、毫不张扬,整洁的院子里,除了一小块菜园就没有其他惹人注目的东西了,这所小院的主人就是河南省应汶玉文化研究院院长——仵应文。

工作中的仵应文

没有进入展览室以前给人的感觉就是一处普通的院落,并没有什么特别之处。当打开展览室的大门,映入眼帘的是一件件晶莹剔透的水晶佛像,仿佛置身于一个纯净神圣的佛教胜境。每一尊佛像都殊胜庄严,悲悯如法。每一件作品都面部饱满,鼻子挺直,眉宇弯曲,造型潇洒唯美,婀娜多姿,鬼斧神工般的雕刻技艺使一件件作品出神入化、栩栩如生。纯洁无瑕的水晶佛像纤尘不染,每件作品都有震撼人心的力量。

出身玉雕世家 初露锋芒

仵应文,中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师,1954年出生于南阳镇平县的一个玉雕世家。他曾被联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术家”称号,2012年荣获由中国非物质文化遗产保护中心主办的“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”首批获奖的60人之一,中国工艺研究院传统工艺硕士生导师,中国水晶佛造像第一人……这些荣誉源于他在玉石上的无数次琢磨。

仵应文作品

仵应文出生于玉雕世家,祖上三代都是有名的玉雕师,祖辈曾为慈禧太后制作过玉茶具。地域条件和家庭影响使仵应文从小就爱上了玉石雕刻。家学渊源的琢玉技术,与生俱来的雕玉天赋,父兄的心耳相传,勤于思考、勇于实践和愈挫愈勇的性格夯实了他通向艺术高峰的基石。

1972年到1981年,仵应文在玉雕舞台上初露锋芒,闪亮登场。

20岁时,仵应文进入镇平县玉器厂工作,他创作的第一件作品岫玉《花熏》改写了中国玉雕花熏只有单层、不能转动的历史,这个内外两层分离、能自由转动的精致花熏被选入了人民大会堂,镇平县政府随即给当时月工资38元的仵应汶发了2000元奖金以示表彰。

仵应文作品

邂逅水晶 专注水晶佛造像

为更加专业、系统的学习玉雕技术,1981年至1996年期间,仵应文在天津美术学院进修,毕业后因玉器厂改制而开始了他的艺术苦旅。这段经历是他人生的一个转折点,让他的艺术人生完成了一次从工匠到初窥艺术大道的转化。也是在这段时间,让仵应文实现了从单一玉石雕刻到水晶雕刻的成功转型,让他和水晶结下了不解之缘。

1993年,台湾的一个老板与仵应文结识后,一方面大量订购他的作品,另一方面建议他改做水晶人物雕刻。他童年时期接触过水晶,并对水晶有一种无法言说的偏爱和熟悉感,但是当时大陆没有人雕刻水晶人物。由于水晶的至纯至净,做人物对透视不好把握,他差点与水晶失之交臂。勇于实践和愈挫愈勇的他最终成为“中国水晶佛造像第一人”。他的水晶佛像庄严殊胜,富有神韵,十分饱满。

水晶,是佛家的“七宝”之一,在佛教里有净化心灵、助人开悟的功能。仵应文说,水晶是通往第三个空间的介质,是大地的舍利。在仵应文的作品中,能见到很多用水晶雕刻的小球,他说一沙一世界,一树一菩提,一个小球就代表一个世界,一个宇宙。

仵应文作品

佛教认为,世界万物的聚合、万事的发生,都离不开一个“缘”字。二十世纪八十年代,就在与“河南应汶玉文化研究院”相距不足一公里的“沙窝李文化遗址”,考古人员发掘出了七、八千年前新石器时代的水晶制工具,数千年之后,沧海桑田,年代更替,应汶玉文化研究院又坐落在这片土地上,专注于水晶佛造像工作,仵应文表示这是一种缘,是水晶的一个轮回。

与玉雕相比,水晶雕刻需要创作者具有更精细的雕刻技艺、更加从容明澈的心境,水晶的韧性很小,一用力就脆,而且质地透明,即使是肉眼看不到的瑕疵也会通过光学反应被看出来,所以一件完美无瑕的作品是非常难完成的。

为练习工笔画功力,仵应文曾把自己关在一个小楼上的一间仓库里整整两个月。传说那栋小楼闹鬼,而他在那两个月并未曾听到一点杂音,他说这是缘。

仵应文对待工作,极其专注,再怎么嘈杂的环境都影响不了他。一旦拿起那极精细的雕刻工具,他的眼里就只剩下待雕琢的水晶,而他说,这一切都是缘分。与水晶的邂逅,是缘;对佛教的认识,是缘;在工艺上的精益求精,更是缘。

仵应文作品

匠心匠造 成就一代大师

仵应文对待自己的作品总是很认真的“察其幽微”,他不厌其烦改作品。有同道赞他:“像这样的人物百年不遇。”仵应文对学生要求也很严格,从原材料到作品成形需要打磨很长的时间,而稍有瑕疵就要推倒重来。他的学生表示:“我们老师要求很高,一点点错都不能有,有一点不满意整个作品就都要重来。”

学生练习

在仵应文的工作室里有两间展览室,里面摆放着他的一些水晶佛造像作品。一尊尊菩萨饱满的面部、挺直的鼻子、弯曲的眉宇,都处理得直而不僵、曲而不弱、直中有柔、曲里带刚,其原创的磨砂工艺、行云流水的线条将作品的庄重与飘逸表达得恰到好处,面对那些作品就好像进入了一个完美纯净的佛教世界。

十年磨一剑在仵应文这里毫不夸张,雕琢一件大的作品从绘画、做模型到最后成型真的需要花费十几年的时间。他正在雕琢的一件作品已经历时八年,剩下的工作至少还需要两年的时间。

仵应文作品

他的水晶佛造像作品造型传神,特别注重人物内心世界的刻画,经他设计的作品往往能给人以生命的震撼。他的作品也被社会各界视为传世珍宝。

仵应文作品

他1978年设计、创作的岫玉《双层转动花薰》获国家工艺美术百花奖“优秀创作奖”,现陈列于北京人民大会堂河南厅;黄水晶《莲花生大士》被法国吉美博物馆收藏;南阳玉《悟道》、白水晶《千手千眼观世音菩萨》、黄水晶《大威德力士明王》、白水晶《唐式观音》、白水晶《极乐图》、发晶《龙凤呈祥》等分别获得中国玉雕石雕“天工奖”金银奖;《千手观音》、《五子闹佛》、《自在观音》等分获“百花奖”、“陆子冈杯”金奖、银奖。2009年创作的茶黄晶《关公》,获2012年中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖;2006年精心创作雕刻的水晶作品《三教九流图》,被作为国礼赠送俄罗斯总统普京。

图文来源凤凰网河南

西藏造像量度

此本18世纪的佚题绘图画本,其内容大致与造像量度经中绘图内容类似。所谓“造像量度”就是佛像人体的比例和造像的尺度。此本可能是18世纪西藏或尼泊尔地区的佛像绘制参考指南,其中包含36幅详细绘图,文字注解为藏文。

佛教造像的形象都不是凭空捏造的,造像的身材比例、面貌、姿态、装饰等等,都有着严格的规定,并且以白描绘画的形式被收录在类似于这类《造像量度画本》中。

它所用的尺度单位是以造像的中指宽度为基本单位,即“一指”。藏民族神化了格萨尔,使他具有宗教性。显然具有宗教性的格萨尔雕塑必须遵循造像量度经的尺度,因为“它的创作来源于宗教,也来源于传统。文字来源:书格

图文来源玉雕吧

佛影湛然 —— 第十届神工奖造像篇

-前言-造像的制作者,也是修行者。这些人以修行的心神与单调而艰苦的生活融为一体,他们把信仰与敬重深深注入了手中的玉石,一遍又一遍的塑造描摹,只为了心中净彻的存在。

在历届的神工奖中,涌现出了许多优秀玉雕佛造像作品。这些作品其数量之多、体量之大、品质之精、雕琢之美,都是整个中国历史上任何历史时期难以比拟的。在今天,中国的佛教造像领域,正迎来一个前所未有的『玉雕时代』。

《丰泰永安》

第十届神工奖工艺大奖

作者:崔磊

玉石材料成为当今佛造像的重要材质,虽是天地人机缘聚合的巧合,但也有其历史的必然性。

在技术领域,随着工艺制作水准的不断提高,和雕刻工具中先进技术的不断发明及应用,为实现高难度的玉雕造像艺术品的创作提供了可能性。且在传统文化复兴和文化产业发展的大背景下,随着佛教文化、佛学思想在中国大陆的再度兴盛,佛造像在当今中国形成了广泛的社会认同性。佛造像不再仅仅为了满足佛事用品的需求而存在,更成为具有极高审美价值的艺术品。

《四臂观音》

第十届神工奖金奖

作者:宋建东

《藏传佛教财神》

第十届神工奖金奖

作者:任嘉根 孔庆磊 汪家祥

佛教自魏晋时代传入中土之后,思想理念在各个历史时期经历了不同的发展阶段,佛造像的艺术风格、表现形式、制作材料也都出现了不同的时代特点。

历代的佛教造像从开始发展直到今天,造像艺术也经历了一个漫长的演化过程。古人为了求得一个统一的佛的标准像,在雕塑佛像时,用手指量度佛像的各个部位的指数,后来佛的弟子舍利弗根据佛的旨意写成了《佛说造像量度经》。成为制作佛教造像量度标准的金科玉律。

《八臂观音》

第十届神工奖银奖

作者:王新展

《绿度母》

第十届神工奖银奖

作者:潘昭亮

信奉佛教的各个国家各民族虽然文化和风俗习惯不同,但都把佛教中的各种神祗视为自己的保护神。因此所作各种造像的脸形、神态、服饰等逐渐本民族化甚至平民化。各国各地区不同历史时期遗存至今的佛菩萨造像,基本代表了当时各民族中俊男美女的形象。带有鲜明的民族和地域文化特征。

《中国近代四大高僧造像》

第十届神工奖金奖

作者:张铁刚

《一心三智》

第十届神工奖金奖

作者:王振锋

当代玉雕大师们将精湛的玉雕技艺、卓越的设计理念、对佛教的深入理解融会贯通。如借鉴唐代社会以肥为美之风,创作出的菩萨造像也基本形象丰满圆润健康,强调丰腴之美。如借鉴东南亚柬埔寨等地古老的‘马来人种’形象,创作出来的佛造像形象也带有典型的马来人种特征。

《大日如来》第十届神工奖金奖

作者:林志贤

《水月观音》

第十届神工奖金奖

作者:黄杨洪

无论学习南传北传,还是汉传藏传佛教,玉雕大师们都怀着一棵虔诚和敬畏之心,把自已最高超的智慧和艺术手法表现在对佛教造像的塑造上。把佛的庄严慈悲,菩萨的妙相华贵,罗汉的诚恳睿智、天王的威武勇猛表现的真实动人。

林林总总的玉雕佛造像,把原本虚空的佛国世界以一种基本真实的形态直观的呈现在大众眼前,在抚慰尘世间众生心灵的同时,也使人们得到了精美的艺术享受。蔚为壮观的玉雕佛造像是世界艺术殿堂的瑰宝,折射出佛教文化的愽大精深,深刻的影响着人类文明的进步与发展。图文来源玉石雕神工奖

晶石送礼,可是有很多讲究的!

礼什么好?吃喝玩乐选择多,为何不来紧跟一次潮流?

彩色宝石,美丽耐久,物小情重。不过宝石各有含义,送给不同对象的时候可得找准适合的品种送,不然意义混乱可就不好了。哦,对了,小编提醒一句,晶石礼物虽好,可别违反「八项规定」哦~嘿嘿~

送恋人

暗恋对象:托帕石、月光石、变石。寓意温和,有利于提升好感度和相互之间吸引力。

新晋对象:海蓝宝石、水胆玛瑙、芙蓉石、红纹石、爆花晶等。新晋情侣、新婚夫妻之间利于排解焦虑,增加感情。

老夫老妻:红宝石、蓝宝石、火欧泊、钻石、辰砂。长跑多年的情侣和老夫老妻之间可以纪念长久的爱情,克服相处中不必要或难以排解的摩擦,解决情侣夫妻间的感情纠葛。

送好友

男性好友:绿幽灵、紫水晶、黄玉石、冰洲石、黑曜石。色彩沉稳适合男性佩戴,稳定性情、改变优柔寡断的个性,更能招财聚财。

闺中密友:粉水晶、萤石、珊瑚、葡萄石、摩根石、海纹石等。加深闺蜜关系,开发灵性、提升魅力,促进情感、招来恋情。

商业伙伴:黄水晶、发晶、黄铁矿、矽线石、文石、硫镉锌矿等。加强果断力、提高权威,提升职场人缘、招贵人相助。

送长辈

男性长辈:白钨矿、青金石、绿柱石、黑碧玺、铬碧玺、透辉石等。颜色庄重,活跃思维、集中精神,加强生命力、镇宅辟邪保健康。

女性长辈:橄榄石、绿松石、舒俱来、石榴石、尖晶石、沙弗莱等。色彩适合中年女性,通畅血气有益女性健康,寓意吉祥。

别家长辈:珍珠、红碧玺、绿碧玺、西瓜碧玺、坦桑石等。价格适中不会造成收礼者负担,寓意平安吉祥,适合向长辈表达尊敬送祝福。

送老人

男性长者:青玉、茶晶、文玩核桃、黄杨木等。能稳定身心气息,调整循环,对身体有益,适合把玩。

女性长者:和田玉、铂金、沉香、红绿宝、翡翠等。高贵庄重、纳福保平安,轻巧宜戴并且不易损坏,健康功效显著。

超高龄者:琥珀、硅化木、猫眼石等。七八十岁以上的高龄长者更适合一些轻珠宝盘完,或是选择功效较好、保佑长寿的宝石,寓意健康长寿。

送后辈

新生婴孩:足金、纯银、草莓晶等。简单轻巧不易坏,保佑健康成长。

未成年者:孔雀石、紫黄晶、海蓝宝石等。趋吉避凶特别适合保护孩童,促进智慧增长、开发灵性、帮助学业提升。

成年后辈:白水晶、蓝砂石、浅色碧玺等。消除紧张稳定情绪、促使遇事更加沉稳,加强果断力活力、提高个人热忱冲劲儿,有助于创建新事业。

自家小孩:黑玛瑙、黑曜石、红砖石、水晶球等。祛除小孩周围负能量,提升能量场,同时保佑家宅平安、镇宅驱凶。

图文来源中国天然水晶网

水晶强大的功效与作用!

至简生活的理念

水晶属于能量石,科学研究表明,天然水晶含有正能量,能消除人体的负能量,同时水晶对应人体的脉轮不同,对人体的暗示也不同。例如黄水晶对应的是太阳轮,能增加横财运,是很多人公认的财富之石;紫水晶对应的是人体的眉轮,能开发智力和记忆力,很多人把紫水晶定义为爱的守护石和幸运石等。还有很多的水晶都有其特有的功效与作用,大家不妨围观一下水晶的功效与作用。

今天小编带大家一起认识各种水晶以及它的功效,及作用,让大家更好的选择自己需要的水晶。

黄水晶:俗称“财富之石”,主财富,增加横财运,是招财类的水晶,股民、生意人的佳选。亦可开发太阳轮,对肠胃消化系统有调节作用。

紫水晶:爱的守护石,代表高层次爱意,能赋予情侣、夫妻间深厚之爱、可增进人缘及异性缘,对应眉轮,助您开发智慧,增强记忆力。

福禄寿:由多种不同颜色的水晶组成,色彩艳丽。寓意“福禄寿”吉祥之意,象征幸福、吉利、长寿,馈赠佳品。

绿幽灵:绿幽灵又称幻影水晶,招正财,助事业,聚财助运,代表着事业的财富,绿光对应心轮,有助于消除心中的郁闷、烦恼,使人心胸宽广。

粉晶:招桃花,增加异性缘,粉红色,是姻缘色,主爱情,也称爱情石,改善您的爱情运气,促进婚姻美满,助您广结人缘。

孔雀石:具有灵性的,孔雀石具有巨大的能量和作用,有益于我们的运势和健康。

石榴石:颜色深红,象征旺盛的生命力,有助于改善血液循环、加强再生能力,有助美容养颜,可强化海底轮,有助于改善生殖系统功能,女士首选。

紫黄晶:紫黄晶兼具了紫水晶与黄水晶的功效,象征智慧与财富,既可招财运,增强运气,又可改善人际关系与开发智慧。

茶晶:茶晶磁场稳定,有助于理清思绪,平衡情绪,使精神安定,不再胡思乱想,并能清晰地落实主见,加强行动的力量。

白水晶:白水晶产生持续、稳定的震荡,使人头脑清晰、增强记忆力和理解能力。经常佩戴白水晶,可加强个人的灵感,使人思想敏捷。

玛瑙:佩戴玛瑙可使皮肤润滑,心情开朗,血液循环增强,眼珠明亮有神,有助于消除压力、疲劳、浊气等负性能量。

黑曜石:又名天然琉璃,能量非常强劲,辟邪效用最佳,是最好的护身符。对应海底轮,可强健下三轮,吸收病气,帮助睡眠。须佩戴于右手。

虎眼石:能发挥如王者的力量,有避邪招财和护身平安的作用。能激发勇气,带来信心,具足威严的灵性,有助增进决断力及创造力。

图文来源中国天然水晶网

晶石竟然还有减肥的功效!!-水晶壹号

中国工艺美术大师仵应文先生为家乡镇平代言

2017年11月29日,中国工艺美术大师仵应文先生应邀参加央视网华人频道《为家乡推介·名人版》的节目录制,为宣传推介家乡镇平义务代言。

 

仵应文先生年少离家,家乡的稻香蛙鸣、炊烟袅袅、旷野月芽尤如一幅水墨画定格在在大师的记忆中。仵应文先生对家乡的思念与《为家乡推介》的栏目宗旨“让世界了解我们家乡,让世界了解我们热爱家乡”相吻合。仵应文先生说,家是乡愁的根,国是乡愁的魂。乡愁是一种情结,记得住乡愁心便有了归处。近几年家乡的发展可以说是风生水起,日新月异,我作为一个镇平人,时刻关注着家乡的一草一木,为家乡的健康快速发展感到欣慰!同时也希望全球海内外华人通过华人频道《为家乡推介》节目了解镇平、认识镇平!

刘忠山:光影之中触动静谧之魂

如影相随,那个影子真的是我的灵魂吗?

《水晶新世界》1系列-局部

在万物生辉的宇宙长河中,人生生不息和无限演绎,作为时光的一种刻度,道生万物,动静之间揭示着天地万物之玄妙,在雕琢中将这种哲学的深思和美学的极致相得益彰表达才是我内心的渴望。灵魂在哲学与美学中穿梭的我,深深思索着,在光影与动静的碰撞中 ,是否可见到那些模糊而真实存在的灵魂。《水晶新世界》系列作品创作中我思考这种关系并使之通过作品展现,将当时的心态和心境淋漓尽致的表达出来,作品本身就成为会说话的灵魂,从而感受到的光与影、动与静的微妙关系。光影使静止的作品成为一种思想的动态存在,它穿透人本智慧的天道天成、慈爱怜悯,还原属于生命应有的自由,这本身就是一脉相承地。

《水晶新世界》1系列——荣获2017年中国天工奖“最佳创意奖”

《水晶新世界》1系列-局部

《水晶新世界》1系列-局部

在历史的长河中充分吸收着文化的精髓,在厚重的岁月沉淀下,力求用一种空间的张力来表现自己的思想,对于我而言,打破不同环境作用于某些艺术本身的局限和自闭的逻辑,使雕刻艺术的多样性、自由性的语言所带来的文化生机,作品《三结义》创作之中利用新的玉雕语言设计,把一种不可见的精神物化用可见手法形式使欣赏者感受,以马拟人及流动空间的动势状态来展现其精神维度。

《三结义》——荣获2017年中国子冈杯“金奖”

《桃园三结义》———荣获2017年中国天工奖“最佳创意奖”

“万变就是不变”,因为抓住了艺术的“本”和“真”,艺术表现形态和语言的个性化、独特化、自由化,深刻在人性实质、现实情境、思想厚度和故事哲理;核心在观念、意识解构和直达本象上,创作作品《四美图》时我认为在外的“真”不及内的“真”重要,外的真无非真实,不过细节,若太拘泥会成束缚。反倒是内在的“真”若在,外在形式随其自由自在,空间无限,简明在由表及里,给予人心灵的震撼。

《四美图》

玉雕创作人,也就是一个玉之魂的寻觅者,行走在艺术上的布道者,不是题材,不是材料,不是工笔与写意技法,是对世间奥妙的敬畏,由心而发,任创作思绪从艺术转到文化思考、自由思想和创造价值上吧!这也许才是属于自己最好的创作。放空,天地更广阔!!!
请朋友们给我一个预言,2018年在我的玉雕创作空间中,将会出现哪些未知的灵魂,是你?是我?还是他…..

刘忠山——中国玉石雕刻大师、忠山钰府玉雕创作室创始人