刘忠山:光影之中触动空间之魂

 中国玉石雕刻大师 刘忠山

刘忠山,中国玉石雕刻大师,杭州良渚梦栖小镇忠山钰府玉雕创作室创始人。其创作理念根植于中国传统文化精神,创作的手法崇尚朴实与自然,追求心灵的自由自在,主张创作出玉石雕刻的空间维度概念,利用光与影、动与静、虚与实等手法雕琢出带有思想灵魂性的作品。

      对于我来讲,玉雕创作就是在一个灵动的空间中寻觅那些活生生的灵魂。在这种思想的维度中,我们不用讲究选用什么材质或题材,更不必讲究功底或是写意的这些技法,我们更应该以一个空间制造者的身份,用作品来表达对世间奥妙的敬畏。

《水晶新世界》刘忠山

      这组《水晶新世界》是我今年光影系列作品之一。静静的欣赏它的时候,能感觉到在光与影的碰撞中作品所表达的语言。它是有生命的,静止的作品通过这种表达形式变成了一种有思想的动态的呈现。

今年,我收到中国宝玉石协会的邀请,作为嘉宾分别参加了河南南阳和辽宁岫岩的两次高峰论坛。在两次论坛中,大家最关心的话题就是关于未来玉雕发展的大方向。实际上,如果我们想让玉雕这门传统的艺术有所发展,有所进步,一定要在保留原有的这些古老的技法和题材的基础之上进行创新。我认为,让作品表达新的内容才是未来玉雕发展的方向,这也应该是我们追求的一个目标。

说到这点,我认为作为创作人员就应该具备几个条件:专业技术的基础;美术绘画的功底;文化知识的积淀;生活阅历的积累;艺术修养的沉淀;审美表达的手段;敏感跳跃的思维;哲学思想的运用;抓住灵魂的能力;丰富情感的表达。

《地藏王-救赎》图纸 刘忠山

《地藏王-救赎者》 刘忠山

      我曾见过这样一件作品,作品雕刻了一个钟馗的形象,然后在钟馗的下面雕了一个蛋壳。我见了很诧异,就去问作者想表达的寓意是什么,该作者非常自豪的告诉我,这件作品叫做《钟馗出世》。我想,如果钟馗本人看到这件作品,应该会气得放下手中抓鬼的工作,先把这个作者抓走。

还有一些作者对作品的主题理解的不够深刻,以至于表达的不够准确,比如大家经常能看到的题材“太白醉酒”。可能生活中大家对醉酒的理解都是不省人事,所以大部分这个题材的作品就直接把李白“撂倒了”,而且是直接倒在酒坛子上。这说明这些作者对生活的观察还不够,阅历也比较匮乏。其实醉酒有几种形态,有不省人事的,也有又哭又闹的。而李白更应该属于那种灵感迸发、激情四射的状态,所以才会为我们后人留下无数的经典诗句。

以上这些范例,充分证明了这些创作者在创作过程中欠缺一些基础。我经常教导我的学生们要多学文化,做一个有深厚文化功底的人,我们只有先把功课都做好了,才能创作出更好的作品,才能在艺术创作上挥洒自如。

      我认为在玉雕创作中,情感的融入和表达是最重要的,也是作品深度的一种表现。情感和美学是密不可分的,所以我在创作中会打碎自己的情感,将它揉入作品之中,这种情感的融入会让你看到另一个空间中那些有血有肉的人物。

美学的探索自然而然会让我们走进哲学,当你的灵魂在美学与哲学之间穿梭时,你会真正的领悟到艺术的真谛。当你的灵魂游离于身体之外,和作品中灵动的灵魂交织、交融在一起的时候,你会见证另一个“生命”奇迹般的诞生。

艺术的表现手法是千变万化的,但唯一不变的是艺术的真谛,也就是艺术空间中那些模糊而神秘的灵魂。未知的灵魂一直是我苦苦追寻的艺术形态,这些纯粹的生命之美,可以说占据了我大部分的思维空间,我也希望自己能在将来的艺术实践中找到一个完美的答案。

      经常有人说艺术家离精神病之间只有一步之遥,一墙之隔,他们的精神在创作过程中经常处于分裂的状态。我自认为达不到艺术家的资格,但在创作过程中也经常会感受到,仿佛有一个灵魂敲打着我精神的禁区,使我不知所措,会让我情不自禁的走进他的世界里,停留在一个特定的空间。

      这一组图片多少有我说的这种感觉,这种虚实交错的感觉应该就是美的塑造吧。这种你中有我,我中有你的情感交织,应该就是灵魂的所在吧。定格在一个历史的瞬间,这样的作品应该就是美学与哲学并存的产物吧。

我曾经有一件作品叫《母亲河》,有一个局部刻画的是一双苍老而粗糙的手捧着黄河流淌的水。我在没有任何参考资料的情况下,用了两个多小时的时间在一个平面上雕刻了这个图案。别人问我为什么会雕的这么快,而且效果还这么好,是不是说明我的基本功扎实。其实不只是基本功的问题,最重要的原因在于这双是我母亲的手,母亲的手一直是我不愿想起也是一生都忘不掉的手,这应该就是我在作品中融入了感情,所以才会创作出这样的作品。

      如今很多从事艺术工作的人,都在追求辨识度高,能表达自己艺术风格的作品,但我却没有完全遵循这种规则。在2016年之前,我就一直尝试在静与动、虚与实之间寻找那些未知生命的灵魂。所以对风、雨、火这些虚幻元素的刻画成了我当时的一个标记。但在经过了一段时间之后,我觉得自己有点走不出来,一直徘徊在一个状态之中。这个状态导致我开始怀疑自己,是我的创作生涯已经走到巅峰了吗?还是我创作的灵感枯竭了?那段时间我处在见山不是山,见水不是水的状态,不过,经过一段时间冷静的沉思,我领悟了“艺术是无止境的”这句话的深刻含义,这时候我才慢慢从阴霾中走出来。

万变就是不变,只要抓住了艺术的本和真,艺术的表现形态才能个性化和自由化,作品便会展现出思想文化与故事的哲理。在创作中,外在的真只不过是形式和细节的表现,过于拘泥就会变成一种舒束缚,只有内在的真才能准确的表达思想。而外在的形式也会随着内在的真不断变化,让作品传达的空间变得无限广阔,这种文化深度的冲击由表及里,给人一种真正的心灵震撼。

      上面这两组作品,虽然有区别,但风格却是大致相同。在艺术行业中,借鉴和参考他人的艺术形式是值得鼓励的,但一味形式上的模仿和盲目的抄袭却是令人痛恨的。我们大家都知道,前些年,当邱启敬老师创作的系列作品发布后,一时间无数的模仿者麻木的跟随,导致市场上出现了无数山寨的“皮囊”作品,这些作品无法刻画出邱老师所表达出的神韵,当然更谈不上灵魂和生命的所在了。

由于从事玉雕行业的人士较多,所以在创作过程中不能完全的个性化,也不能完全的模式化,我们不能被材料或是题材局限住,应该开拓视野,开发思想,在更广阔的世界中寻找创作的题材,这样才有助于玉雕行业的发展。

在广义的天然属性的概念下给予大众一个雅俗共赏的审美,才是让大家认知玉雕这种艺术的最好的途径。但只有那些思维性强,内涵深刻,灵魂再现的作品才有机会成为传世之作。

      大家都知道,历史上有很多伟大的艺术家,特别在意大利文艺复兴时期尤为众多,达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等等等等,这些伟大的艺术家们用艺术创造了一个神秘的空间,打开了艺术的殿堂,给后人留下了无限的思考。

《圣殇》这件作品可能大家都比较了解。米开朗基罗在描绘这段家喻户晓的情节时,完全抛弃了以往的那种感官之相,没有年龄,没有肉体,甚至没有悲伤的状态,有的只是灵魂。米开朗基罗经常唠叨:艺术是天上之物,凡尘未有。也正如柏拉图认为的那样:美是不存在于尘世的,是只有在理想的世界中才能找得到的空间信念。

      在创作中,灵感是闪现的,只有一瞬间才能够抓住。闪烁的是一个未知而模糊的灵魂,抓住的却是一个情感丰富的生命。

上面这件作品的原石横裂纹很多,大家都觉得利用价值已经很小了,我观察了很久,非攻这个故事一下子就在我的脑海中显现出来了。这块材料让我想到了速度,想到了瞬间,所以我就做了一个披星戴月、顶风冒雨行走的墨子的形象。

      由于光影的融入,让我开拓了一个新的创作空间,因为那些更美丽的灵魂等着我去发现,去塑造。在那些灵动的空间里,我力求用光与影的交织,静与动、虚与实相结合的表现手法推动一种空间的张力,来表现我自己的思想。静是作品中的内涵,动是作品中的视觉,虚是作品的深度,实是作品的表象。那些缠绕的是模糊的灵魂,游动的是活生生的生命。

刘忠山与群友互动

群友:人们通常说三分雕,七分磨。不知道刘老师对这句话如何理解。

刘忠山:三分雕,七分磨是我们一贯的说法,但现在由于材料和表现手法的的不同,这个已经不是绝对性的了,要根据作品的原料和题材,然后才取决于你是以雕为主还是以磨为主。

群友:您作品的材质选用水晶是因为水晶更能表现你的创作理念吗?

刘忠山:对于我来讲,用什么材料实际并不重要,因为你在对这个原料的雕刻和学习的过程中,应该挖掘它的特性。水晶最适用于光与影这种表现手法,而且创作理念的表达也是最明确的,所以说水晶对于我的创作来说让我收获很大。对于其它原料,如果你找到更合适的雕琢的手段和表现手法,同样也会出现意想不到的效果。

群友:您认为雕刻的最高境界是什么?

刘忠山:我认为我们是在制造空间,塑造美的灵魂。我不敢说什么是最高的境界,因为我们的艺术道路是无止境的,我只能说我走到的这个高度,不是材料,不是题材,也不是一些简单的表现的手段,最重要的是我们要挖掘深处的那个灵魂,塑造美的那个灵魂。对于我来说,灵魂就是自己的那种思维,在你要表达的载体当中,能和你进行交流,一起创作的,我认为就是灵魂。

群友:请问刘老师,如果说其它国家的光影技术在雕塑上的应用比您早几十年甚至更多,您会怎么看?

刘忠山:艺术是不分国度的,不管是哪个国家的,哪个人做到的,他走到我们前边,他就会有更优秀的东西,有更好的营养,值得我们去吸收和学习,这个不是早与晚的问题。

群友:文艺复兴时期的大师们,大多选用大理石、花岗岩等材质来表现自己的作品,但为什么中国人一定就要用玉这种名贵的材质呢?

刘忠山:大理石也好,花岗岩也好,或者是我们现在使用的玉,其实不是载体的问题。我们使用的玉当中也有大家感觉上好的原料,也有稍差的原料,关键是怎样把载体本身的思想、故事和灵魂塑造出来,这是最重要的。

群友:刘老师,您雕刻的题材中大多与宗教有关,您认为对于宗教题材怎样才能打破传统,拥有自己风格的创作呢?

刘忠山:对于宗教题材我举一个例子,我总有这样一个感觉,观音像也好,或是四大菩萨,或是佛祖,给我的感觉有两种,一个是雕琢的更加神圣,另一种是更加贴近人心、人性化,就像在我们身边的这种感觉。就像我在雕宝宝佛的时候,我就把他过去神话的那种感觉,完全的转化成了贴近身边的那种人性化的感觉。

群友:现在大多数人都喜欢雕刻古代题材,刘老师怎么看待这个问题?

刘忠山:因为中国的古代文化历史悠久,文化深厚,而且古代的题材也很多,所以说大家选择的就比较多。实际现在也有很多优秀的题材,我们在很多展会上也都看到过这样的作品,这个应该不能局限于题材。

  图文来源斑马先生

中国雕刻艺术大师:仵应文的匠心匠造

从郑州出发沿着107国道向新郑方向行驶,过了南三环不远处有一处幽静的院子,这座院子低调、古朴、毫不张扬,整洁的院子里,除了一小块菜园就没有其他惹人注目的东西了,这所小院的主人就是河南省应汶玉文化研究院院长——仵应文。

工作中的仵应文

没有进入展览室以前给人的感觉就是一处普通的院落,并没有什么特别之处。当打开展览室的大门,映入眼帘的是一件件晶莹剔透的水晶佛像,仿佛置身于一个纯净神圣的佛教胜境。每一尊佛像都殊胜庄严,悲悯如法。每一件作品都面部饱满,鼻子挺直,眉宇弯曲,造型潇洒唯美,婀娜多姿,鬼斧神工般的雕刻技艺使一件件作品出神入化、栩栩如生。纯洁无瑕的水晶佛像纤尘不染,每件作品都有震撼人心的力量。

出身玉雕世家 初露锋芒

仵应文,中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师,1954年出生于南阳镇平县的一个玉雕世家。他曾被联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术家”称号,2012年荣获由中国非物质文化遗产保护中心主办的“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”首批获奖的60人之一,中国工艺研究院传统工艺硕士生导师,中国水晶佛造像第一人……这些荣誉源于他在玉石上的无数次琢磨。

仵应文作品

仵应文出生于玉雕世家,祖上三代都是有名的玉雕师,祖辈曾为慈禧太后制作过玉茶具。地域条件和家庭影响使仵应文从小就爱上了玉石雕刻。家学渊源的琢玉技术,与生俱来的雕玉天赋,父兄的心耳相传,勤于思考、勇于实践和愈挫愈勇的性格夯实了他通向艺术高峰的基石。

1972年到1981年,仵应文在玉雕舞台上初露锋芒,闪亮登场。

20岁时,仵应文进入镇平县玉器厂工作,他创作的第一件作品岫玉《花熏》改写了中国玉雕花熏只有单层、不能转动的历史,这个内外两层分离、能自由转动的精致花熏被选入了人民大会堂,镇平县政府随即给当时月工资38元的仵应汶发了2000元奖金以示表彰。

仵应文作品

邂逅水晶 专注水晶佛造像

为更加专业、系统的学习玉雕技术,1981年至1996年期间,仵应文在天津美术学院进修,毕业后因玉器厂改制而开始了他的艺术苦旅。这段经历是他人生的一个转折点,让他的艺术人生完成了一次从工匠到初窥艺术大道的转化。也是在这段时间,让仵应文实现了从单一玉石雕刻到水晶雕刻的成功转型,让他和水晶结下了不解之缘。

1993年,台湾的一个老板与仵应文结识后,一方面大量订购他的作品,另一方面建议他改做水晶人物雕刻。他童年时期接触过水晶,并对水晶有一种无法言说的偏爱和熟悉感,但是当时大陆没有人雕刻水晶人物。由于水晶的至纯至净,做人物对透视不好把握,他差点与水晶失之交臂。勇于实践和愈挫愈勇的他最终成为“中国水晶佛造像第一人”。他的水晶佛像庄严殊胜,富有神韵,十分饱满。

水晶,是佛家的“七宝”之一,在佛教里有净化心灵、助人开悟的功能。仵应文说,水晶是通往第三个空间的介质,是大地的舍利。在仵应文的作品中,能见到很多用水晶雕刻的小球,他说一沙一世界,一树一菩提,一个小球就代表一个世界,一个宇宙。

仵应文作品

佛教认为,世界万物的聚合、万事的发生,都离不开一个“缘”字。二十世纪八十年代,就在与“河南应汶玉文化研究院”相距不足一公里的“沙窝李文化遗址”,考古人员发掘出了七、八千年前新石器时代的水晶制工具,数千年之后,沧海桑田,年代更替,应汶玉文化研究院又坐落在这片土地上,专注于水晶佛造像工作,仵应文表示这是一种缘,是水晶的一个轮回。

与玉雕相比,水晶雕刻需要创作者具有更精细的雕刻技艺、更加从容明澈的心境,水晶的韧性很小,一用力就脆,而且质地透明,即使是肉眼看不到的瑕疵也会通过光学反应被看出来,所以一件完美无瑕的作品是非常难完成的。

为练习工笔画功力,仵应文曾把自己关在一个小楼上的一间仓库里整整两个月。传说那栋小楼闹鬼,而他在那两个月并未曾听到一点杂音,他说这是缘。

仵应文对待工作,极其专注,再怎么嘈杂的环境都影响不了他。一旦拿起那极精细的雕刻工具,他的眼里就只剩下待雕琢的水晶,而他说,这一切都是缘分。与水晶的邂逅,是缘;对佛教的认识,是缘;在工艺上的精益求精,更是缘。

仵应文作品

匠心匠造 成就一代大师

仵应文对待自己的作品总是很认真的“察其幽微”,他不厌其烦改作品。有同道赞他:“像这样的人物百年不遇。”仵应文对学生要求也很严格,从原材料到作品成形需要打磨很长的时间,而稍有瑕疵就要推倒重来。他的学生表示:“我们老师要求很高,一点点错都不能有,有一点不满意整个作品就都要重来。”

学生练习

在仵应文的工作室里有两间展览室,里面摆放着他的一些水晶佛造像作品。一尊尊菩萨饱满的面部、挺直的鼻子、弯曲的眉宇,都处理得直而不僵、曲而不弱、直中有柔、曲里带刚,其原创的磨砂工艺、行云流水的线条将作品的庄重与飘逸表达得恰到好处,面对那些作品就好像进入了一个完美纯净的佛教世界。

十年磨一剑在仵应文这里毫不夸张,雕琢一件大的作品从绘画、做模型到最后成型真的需要花费十几年的时间。他正在雕琢的一件作品已经历时八年,剩下的工作至少还需要两年的时间。

仵应文作品

他的水晶佛造像作品造型传神,特别注重人物内心世界的刻画,经他设计的作品往往能给人以生命的震撼。他的作品也被社会各界视为传世珍宝。

仵应文作品

他1978年设计、创作的岫玉《双层转动花薰》获国家工艺美术百花奖“优秀创作奖”,现陈列于北京人民大会堂河南厅;黄水晶《莲花生大士》被法国吉美博物馆收藏;南阳玉《悟道》、白水晶《千手千眼观世音菩萨》、黄水晶《大威德力士明王》、白水晶《唐式观音》、白水晶《极乐图》、发晶《龙凤呈祥》等分别获得中国玉雕石雕“天工奖”金银奖;《千手观音》、《五子闹佛》、《自在观音》等分获“百花奖”、“陆子冈杯”金奖、银奖。2009年创作的茶黄晶《关公》,获2012年中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖;2006年精心创作雕刻的水晶作品《三教九流图》,被作为国礼赠送俄罗斯总统普京。

图文来源凤凰网河南

中国工艺美术大师仵应文先生为家乡镇平代言

2017年11月29日,中国工艺美术大师仵应文先生应邀参加央视网华人频道《为家乡推介·名人版》的节目录制,为宣传推介家乡镇平义务代言。

 

仵应文先生年少离家,家乡的稻香蛙鸣、炊烟袅袅、旷野月芽尤如一幅水墨画定格在在大师的记忆中。仵应文先生对家乡的思念与《为家乡推介》的栏目宗旨“让世界了解我们家乡,让世界了解我们热爱家乡”相吻合。仵应文先生说,家是乡愁的根,国是乡愁的魂。乡愁是一种情结,记得住乡愁心便有了归处。近几年家乡的发展可以说是风生水起,日新月异,我作为一个镇平人,时刻关注着家乡的一草一木,为家乡的健康快速发展感到欣慰!同时也希望全球海内外华人通过华人频道《为家乡推介》节目了解镇平、认识镇平!

刘忠山:光影之中触动静谧之魂

如影相随,那个影子真的是我的灵魂吗?

《水晶新世界》1系列-局部

在万物生辉的宇宙长河中,人生生不息和无限演绎,作为时光的一种刻度,道生万物,动静之间揭示着天地万物之玄妙,在雕琢中将这种哲学的深思和美学的极致相得益彰表达才是我内心的渴望。灵魂在哲学与美学中穿梭的我,深深思索着,在光影与动静的碰撞中 ,是否可见到那些模糊而真实存在的灵魂。《水晶新世界》系列作品创作中我思考这种关系并使之通过作品展现,将当时的心态和心境淋漓尽致的表达出来,作品本身就成为会说话的灵魂,从而感受到的光与影、动与静的微妙关系。光影使静止的作品成为一种思想的动态存在,它穿透人本智慧的天道天成、慈爱怜悯,还原属于生命应有的自由,这本身就是一脉相承地。

《水晶新世界》1系列——荣获2017年中国天工奖“最佳创意奖”

《水晶新世界》1系列-局部

《水晶新世界》1系列-局部

在历史的长河中充分吸收着文化的精髓,在厚重的岁月沉淀下,力求用一种空间的张力来表现自己的思想,对于我而言,打破不同环境作用于某些艺术本身的局限和自闭的逻辑,使雕刻艺术的多样性、自由性的语言所带来的文化生机,作品《三结义》创作之中利用新的玉雕语言设计,把一种不可见的精神物化用可见手法形式使欣赏者感受,以马拟人及流动空间的动势状态来展现其精神维度。

《三结义》——荣获2017年中国子冈杯“金奖”

《桃园三结义》———荣获2017年中国天工奖“最佳创意奖”

“万变就是不变”,因为抓住了艺术的“本”和“真”,艺术表现形态和语言的个性化、独特化、自由化,深刻在人性实质、现实情境、思想厚度和故事哲理;核心在观念、意识解构和直达本象上,创作作品《四美图》时我认为在外的“真”不及内的“真”重要,外的真无非真实,不过细节,若太拘泥会成束缚。反倒是内在的“真”若在,外在形式随其自由自在,空间无限,简明在由表及里,给予人心灵的震撼。

《四美图》

玉雕创作人,也就是一个玉之魂的寻觅者,行走在艺术上的布道者,不是题材,不是材料,不是工笔与写意技法,是对世间奥妙的敬畏,由心而发,任创作思绪从艺术转到文化思考、自由思想和创造价值上吧!这也许才是属于自己最好的创作。放空,天地更广阔!!!
请朋友们给我一个预言,2018年在我的玉雕创作空间中,将会出现哪些未知的灵魂,是你?是我?还是他…..

刘忠山——中国玉石雕刻大师、忠山钰府玉雕创作室创始人

与天然水晶的不解之缘|玉雕大师张立成

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中国玉文化研究会玉雕专业委员会常务理事


中国青年玉雕艺术家

  人物简介

张立成,自幼酷爱美术,1994年拜北京市玉器厂玉雕工艺大师孙绍成为师,开始学习玉石雕刻,以创作人物佛教造像题材为主。于1997年到上海晶龙水晶雕刻厂工作,以创作天然水晶佛造像为主。2005年兄弟三人回到北京后共同创办《禄源精雕艺术工作室》。通过对佛教文化的深刻理解,精准撑握了佛教造像的度量尺度,创作的作品造型生动、结构严谨、庄严慈祥,工艺精湛,如法优美,广受社会各界人士的喜爱和收藏


作品创作风格

张立成大师吸取各大家之所长,结合自己的创作经验和心得,融入了显宗和密宗的造像手法,使佛教造像作品更加符合当代人的审美价值观念,形成了显密双修·自成格局的当代水晶雕刻艺术风格。他巧妙地利用不同颜色的水晶有机的结合,利用水晶的光学效应,采用磨沙与亮光的技术手法,使作品达到层次分明,线条流畅,端庄大气,生动传神的立体效果,这在水晶雕刻界也是首开先河。创作的作品在全国玉石雕刻行业的评比中多次荣获中国玉石器“百花奖”和中国玉石雕刻作品“天工奖”的金奖、银奖、铜奖和最佳工艺奖等。

部分佳作欣赏

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天然白水晶作品《千手观音》

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天然茶水晶《地藏王》

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天然黄胶花水晶《太子佛》

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天然白水晶《自在观音菩萨》

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天然白水晶《水月观音》

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天然黄水晶作品《黄财神》

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谈到水晶佛像雕刻,张氏三兄弟您知道吗?

水晶是佛教七宝之一,是佛教题材雕刻的首选材料,谈到水晶佛像雕刻,张氏三兄弟您知道吗?

水晶是佛教七宝之一,是佛教题材雕刻的首选材料,谈到水晶佛像雕刻,张氏三兄弟您知道吗?

张巨成(前)、张玉成(中)、张立成(后)三兄弟合影

 

在水晶雕刻中,他们尤其对藏传佛教造像有深入研究。他们的作品先后在各类大赛中荣获诸多荣誉,更是受到玉雕圈收藏界、佛教界的喜爱和关注。

作者: 张玉成 张立成       名称:自在观音菩萨

材质:天然白水晶    规格:61*31*25cm

奖项:2013年荣获中国玉石器“百花奖”金奖

 

张玉成
张玉成,1976年出生,河北省保定市定兴县人,国家一级/高级技师,中国玉雕艺术大师、中国青年玉雕艺术家、中国工艺美术学会会员/玉文化专业委员会理事、中国珠宝玉石首饰行业协会理事、中国玉文化研究会/玉雕专业委员会常务理事、 中国水晶博物馆特聘专家。

1990年,15岁的张玉成师从北京市玉器厂老工艺师张世增和连继增,踏上从事玉雕道路。1994年拜北京玉器厂玉雕工艺大师孙绍成为师二次学艺深造,专心研究佛教造像,擅长人物题材创作,他吸取各大家之所长,专心研究佛教造像,尤其对藏传佛教造像有深入研究。作品造型生动,线条流畅,佛像庄严慈祥,工艺精湛,如法优美,作品受到收藏界、佛教界及社会各界人士的喜爱和收藏。

1997年在上海晶龙水晶雕刻厂担任设计师,指导雕刻工作,为“晋美彭措如意宝法王”创作的一尊天然水晶《金刚萨垛菩萨》被“色达喇荣五明佛学院“供奉收藏,为此法王开设每年一度的‘金刚萨垛法会”,时任中国佛教协会主席的赵朴初先生为《金刚萨垛菩萨》雕刻成功亲笔题词《金刚萨垛二十世纪圆满塑身》。

张立成
张立成,1980年出生。国家一级/高级技师,中国青年玉雕艺术家,中国玉文化研究会/玉雕专业委员会常务理事。

1994年从事玉雕工作,拜北京玉器厂工艺美术大师孙绍成为师学习雕刻,擅长人物题材的创作,尤其对佛教造像有深入的研究。作品造型生动,庄严慈祥,工艺精湛,如法优美,广受社会各界人士的喜爱和收藏。创作的作品在全国玉石雕刻行业的评比中多次荣获金奖、银奖、铜奖和最佳工艺奖等;代表作品如天然水晶《黄财神》,荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”、中国玉石雕刻作品“晶华奖”、中国玉石雕刻艺术“百花奖”三个国内玉雕圈内最高奖项-金奖。

1997年至2005年期间专心研究创作了大量的佛教造像被国内外收藏家收藏。2005年张巨成、张玉成、张立成弟兄三人共创禄源精雕艺术工作室。

2011年张玉成、张立成创作的白水晶《太子佛》被中国的佛教圣地普陀山(普济寺)供奉收藏,每年“浴佛节”时请出《太子佛》做重大的浴佛活动。2015年白水晶《太子佛》亦被九华山(大觉寺)供奉收藏。这在佛教界产生了深远的影响。

白水晶《太子佛》

2012年“中国当代工艺美术双年展’4月16日在中国国家博物馆开幕,张玉成·张立成创作的天然水晶雕刻作品《千手观音》在国家博物馆展出,并在中央电视台春节特别节目(我有传家宝栏目)播出,同时该作品荣获中国玉石器“百花奖”金奖。

白水晶作品《千手观音》

2013年5月中央电视台“寻宝栏目”走进东海寻宝,张玉成、张立成创作的水晶《地藏王菩萨》经过故宫博物院专家认真评审,在海选的7000多件作品中脱颖而出,荣获“最具历史文化价值奖”,被评为“民间国宝”。

 

作品欣赏

作者:张立成          名称:黄财神

材质:天然黄水晶      规格:60*40*32cm

奖项:2015年荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖

2015年荣获中国玉石雕刻作品“晶华奖”金奖

2015年荣获中国玉石雕刻艺术“百花奖”金奖

作者:张玉成          名称:地藏王

材质:天然茶水晶      规格:55*30*26cm

奖项:2014年荣获河北省“九方杯”金奖;

2015年荣获中国玉石雕刻艺术“百花奖”银奖

作者:张玉成 张立成     名称:太子佛

材质:天然黄胶花水晶    规格:81*68*45 cm

奖项:2016年荣获“陆子冈”杯金奖

作者:张玉成 张立成     名称:水月观音

材质:天然白水晶          规格:48*22*15 cm

奖项:2016年荣获“陆子冈”杯银奖

 

作者:张玉成 张立成        名称:金身太子佛

材质:天然水晶             规格:70*85*48cm

二十多年来,张氏三兄弟培养出了一批又一批的雕刻人才,在张玉成大师及张立成大师的悉心调教和耐心传授雕刻技艺下,有部分的学徒已在水晶雕刻领域取得了一定的成绩,如宋雪林参与完成的水晶雕刻作品《金刚萨垛菩萨》2009年荣获中国玉石器“百花奖”银奖,《四臂观音菩萨》2009年荣获中国玉石器“百花奖”金奖等。朱东阳参与完成的水晶雕刻作品《地藏王菩萨》2012年荣获中国玉石雕刻“天工奖”银奖,《水月观音》2013年荣获中国玉石雕刻作品“玉华奖”银奖,《自在观音菩萨》2013年荣获中国玉石器“百花奖”金奖等。

张玉成、张立成与工作室团队合影

水晶第一人|中国工艺美术大师仵应文

 

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仵应文先生
中国工艺美术大师
中国玉石雕刻大师
中国水晶雕刻第一人

大师简介
1954年出生于玉雕世家,河南镇平县人。1973年从事玉雕创作。1982-1986年毕业于天津美术学院雕塑系。1978年设计制作岫玉《双层转动花熏》,1979年被收藏于北京人民大会堂河南厅。1979年、1988年两次参加全国第二、第三届工艺美术艺人代表大会,并获邓小平、叶剑英等党和国家领导人接见,荣获”全国工艺美术优秀工作者”称号。1979年被中国共青团中央授予“新长征突击手”荣誉称号。1982年5月被河南省政府授予“双文明建设标兵“称号。

1983年12月被河南省委、省政府授予“河南省科技先进工作者”荣誉称号。

1988年4月被中华人民共和国轻工业部评为第三届优秀工艺美术专业技术人员。

1996年被联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术家”称号。

2000年设计制作的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏。

2002年开办“襟抱斋”工作室并担任总设计师。

2004年被评为“中国玉石雕刻大师”。

2006年荣获中国工艺美术界最高荣誉“中国工艺美术大师”称号。

2006年精心雕刻的水晶作品《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯总统普京。另两件分别赠予前奥委会主席罗格和前美国总统布什。

2010年成立应汶玉文化研究院并担任院长。

2012年荣获由中国非物质文化遗产保护中心主办的“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”,成为全国首批60位获奖者之一。

2013年被中国艺术研究学院外聘为传统工艺硕士研究生导师。

现任应汶玉文化研究院院长,中国工艺美术协会玉石雕刻专业委员会副主任、中国宝玉石协会理事、河南省工艺美术协会理事、河南省宝玉石协会副会长、河南省工艺美术研究所大师创作主任。


祖传世家,进修精进技艺

仵应文,祖传五代琢玉世家,四十余年漫长琢玉道路,不仅继承传统琢玉技巧,而且卓有成效的探寻着古人所未走过的琢玉新路,更是把天然水晶雕刻技艺的承续、发展、创新达到了一派绝顶高超的地步,引领着当今世界水晶雕刻的新潮流,在国内外业界备受赞赏和好评。

地域条件、家庭影响和兴趣爱好的影响,使仵应文从小就对玉石雕刻有了接触;得天独厚的环境使仵应文有了先天的优势;而勤于思考、喜欢动手的天性似乎更是在冥冥之中为他寻找了一条一生为之不懈探索和创造的艺术之路。1982年至1986年在美院的学习,使仵应文一方面接受了系统的西方美学理论教育,另一方面也感受到了传统文化的魅力。他对什么是美,什么是丑,有了很高的观察能力,对事物的认识、雕塑的功底也有所加深。在进修期间,仵应文不知不觉间颠覆了自己已形成的审美方式和创作理念,艺术视野大大地拓宽了。

其后仵应文先生在玉石雕刻上,揉合进自己在美院的学习理论,在继承传统的基础上大胆创新,逐步形成了自己的创作风格。雕刻作品,造型古朴大方、形态优美传神、结构细致严谨,雕刻技法精湛细腻,艺术手法多变考究。雕刻艺术上,从多方面汲取营养成分充实自己的艺术创作,向古人学习,向父辈学习,向他人学习,向其他艺术门类学习,学其精神,学其灵魂,通过自己的思考,为自己所用,形成自己的艺术特点。创作手法上,杂糅出新,继承传统工艺基础上融入现代技艺,在不经意间,仵大师的艺术背景和艺术创作向我们呈现出:艺术风格和成长背景的统一,创作材质和个性品格的统一,传统题材和现代概念的统一,表现形式和精神内涵的统一,人工创作和自然之美的统一,最终达到“道法自然”“天人合一”的艺术境界。


结缘水晶 听唱新翻杨柳枝

“ ‘知人者智,自知者明’,能够真正看清楚自己是很困难的,每个人的时间和精力都是有限的,所以在有限的时间和精力里要发挥好自己的长处,在艺术载体的选择上也要进行认真的思考。经过多年的历练,我最终将自己的创作范围缩小到利用水晶表现佛教人物造像上,原因是我特别喜爱水晶的清澈透明,这也很像我的性格:简单而透彻。在人际交往上我是非常简单的人,没有精力去做过多的考虑,我把大量时间都用在雕刻创作上了,只有艺术创作才是我最应该投入精力的。”仵应文先生说。从小他就对水晶的清澈透明有一种莫名的偏爱和熟悉感,他把水晶雕刻作为自己的主攻方向,也是因为水晶的清澈、玲珑剔透很像他做人的标准。

水晶是大自然之精灵,千百年来是人们心中的圣洁之物。在中国风水学中,也都将水晶作为改善风水必备的物件之一。水晶还具有极强的磁场,它所发出的振动能量,会将人体杂乱的频率带回正常轨道,配合静坐冥想,更可提高灵性智慧,特别是藏传佛教将水晶视为供养佛教的宝石之一,有着极为神秘的功效。刚柔兼备的材质特征,恰好和仵应文的个性相吻合;空灵清澈、玲珑剔透的水晶让仵应文找到了属于自己的创作语言,能让他尽情挥洒创作才思,展现精湛技艺。

在仵应文看来,每一块璞玉都是有灵魂的,“玉不琢不成器”,琢玉者理应表现玉的灵魂和生命。从璞玉到成器,不仅需要精湛的雕刻工艺,还需要经过呕心沥血的创作才能创造出精品。在水晶雕刻方面仵大师大胆创新,在传统的水晶雕刻技艺上进行创新,在传承传统雕刻工具的使用技巧上,结合现代美术需要,对传统工具进行了改进和技艺的创新,充分发挥出天然水晶雕刻在圆雕、浮雕、线雕、透雕、反雕、借景、借色、借形、阴雕、阳雕、虚实兼并等技艺手法上的作用,并使现代工艺镶嵌点缀及现代哑光、亮光相结合琢磨抛亮天然水晶的新思路、新工艺、新手法融为一体,使他的作品声情并茂、华贵温润、清澈柔美、增加了深厚的文化内涵和鲜活的生命力。这是仵应文大师的一大创举,更填补了中国天然水晶雕刻作品史的一项空白,领先主导着中国乃至世界天然水晶雕刻作品工艺的新潮流。


源起玉雕 妙结师徒佛缘

如果说仵应文先生对水晶雕刻的坚定执着、追求心灵澄明的态度让他可以被称作大师,那么他在全国特别是河南培养了大批玉石雕刻人才,使得河南玉石雕刻事业在国内形成具有艺术风格的玉雕流派,他无异是玉石雕刻领域的师者!

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佛法讲究“法不孤起,仗境方生;道不虚行,随缘即应”。他认为大家是有缘才会走到一起,缘”与“德”是前提,师徒之缘更是世缘,环境、际遇和缘分而成的佛缘,师徒缘让他桃李满门。

如今,仵应文先生已是桃李满天下,曾先后带过翁祝红、李海奇、邹小林、朱仁尊、张克钊、唐书涛、杨文双、吴庆同、王东光、庞然等10位中国玉石雕刻大师以及仵强等18位省级玉石雕刻大师,数十名高级工艺美术师,上千弟子。许应文先生在保护传承和发展传统工艺,弘扬玉文化,以及在促进中华玉文化的产业的研究和发展上都功不可没。


三教九流图-仵应文 仵小旭 白水晶-水晶壹号

此作品由少林寺方丈施永信大和尚作为国礼赠送俄罗斯总统普京

三教九流图-仵应文 仵小旭 白水晶-水晶壹号

图为少林寺方丈会赠予前奥委会主席罗格,仵应文水晶作品《三教九流图》

 三教九流图-仵应文 仵小旭 白水晶-水晶壹号

图为少林寺方丈会赠予前美国总统布什,仵应文水晶作品《三教九流图》

大威德明王-仵应文 黄水晶-水晶壹号

大威德明王

大威德明王是西方莲花部的教令轮身,此忿怒身是降伏魔尊,莲花部的办事明王,以如意宝棒为其三昧耶形,如意宝棒谓棒之上端有如意宝,宝者理也,棒者降伏为体故智也,如意宝棒乃显理智不二之意。有谓为文殊菩萨之化身。 此明王是无量寿如来的教令轮,诸相悉圆满,从大悲出,为无明妄想之众生,现极恶之瞋怒身,伏出世之魔军,灭世间之怨敌,十地菩萨不随教令尚能销融,况余诸天龙八部障难者,一时殄灭无有余者。
大威德,梵名 yama^ntaka,音译阎曼德迦,有大威德力,又作降阎摩尊、六足尊。能断除一切魔障,摧伏一切毒龙,乃五大明王之一,镇守西方。其异像极多,于胎藏界曼荼罗持明院之像,全身青黑色,呈忿怒形,六面六臂六足,坐于瑟瑟座上,背负火焰,手持戟、弓、索、剑、箭、棒等武器。此外,骑乘水牛之像亦颇多。
以此尊为主尊之修法称为大威德法。在西藏密教中,大威德金刚则是无上密最高的本尊之一,在现图曼荼罗中,此尊位于胎藏界持明院,般若菩萨的左侧。与此尊相关的修法很多,其主要的作用大都是降伏、除魔与对治阎罗死魔等,是无上瑜伽部中,即身成就的主尊。在唐密中以大威德明王为本尊的修法,为数亦不少。通常都用于战争时祈求胜利,及调伏恶人等。

居仁由义 风禾尽起 | 中国玉石雕刻大师朱仁尊

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朱仁尊
中国玉石雕刻大师
大师简介
 中国玉石雕刻大师、河南省工艺美术大师、河南省玉石雕刻大师。自幼专心治玉,师从仵应汶大师,进修于天津美术学院。跟随大师十几年来精研苦修,深得大师道德技艺精髓,遵师重道,诚恳勤勉。创立的仁禾玉雕室得名于河南省应汶玉文化研究院之“仁禾工作室”,取“居仁由义”,“风禾尽起”之意。
1975年10月生于河南镇平,1991年从事玉雕工作,2002年拜中国工艺美术大师仵应文为师。2004年获河南省玉石雕刻大师称号,2010年被评为“河南省工艺美术大师”,2011年获得中国玉石雕刻大师荣誉称号。现进修于天津美术学院雕塑系。2015年被聘为第六届“玉星奖”评选活动评委、南阳玉文化大使。
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 作品特点

其作品秉承中原玉雕的传统,博取众长,兼收并蓄,多年潜心学习。专事人物,佛像雕刻。从巨型制作到小件,从圆雕到浮雕,作品大气,神韵饱满而不乏细腻,格调高雅,结构严谨,章法考究,造型优美,做工细腻。深受广大藏家的爱好。


获奖经历
2003年水晶《大威德金刚》获天工奖金奖;
2004年水晶《唐式观音》获陆子冈杯精品金奖;
2005年水晶《八臂千手观音》获邀参加上海世博会;
2007年水晶《极乐图》获天工奖金奖;
2008年水晶《地藏王》获扬州百花玉缘杯铜奖;
2008年水晶《滴水观音》获河南省工艺美术大师作品展银奖;
2009年水晶《大力明王》获邀参加中国工艺美术大展;
2010年水晶《四十二臂千手观音》获天工奖金奖;
2012年水晶《长寿佛》获大河杯金奖;
2012年水晶《地藏王》获大河杯银奖;
2012年水晶《持珠观音》获大河杯铜奖;
2013年水晶《地藏王》获玉华奖银奖;
2013年水晶《长寿佛》获天工奖铜奖;
2014年水晶《地藏王》获玉华奖银奖;
2014年水晶《净瓶观音》获大河杯金奖;
2015年水晶《关公》获玉华奖最佳工艺奖。


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大力明王
2008年国家美术馆展出作品
大力明王又称大威德大力明王十大明王之一。本作品中的大力明王,三面六臂,身似赤眼如碧,四牙外出,颦眉怒目,发如炽火,如焰上耸,有大威德,象征以般若之智警悟群迷,摧毁一切邪魔。大师巧妙地将水晶的空灵和密宗佛神法相融为一体,实乃不可多得之佳作。
细节图
 茶晶-大威德金刚
2003年陆子冈特别金奖,天工杯金奖
untitled白水晶《极乐图》
2007年获天工奖金奖
水晶“其柔如水,其坚如玉”故古称水玉,水晶能闪烁灵光,普渡众生,佛家尊之为“菩萨石”。据传说水晶还可以辟邪,护身,聚财,带来幸福和长寿。
水晶《极乐图》是中国著名的工艺美术大师仵应文的近期力作。他用半圆雕的手法将佛祖安置在中上部,有大佛光护头,佛光外是水晶原石的凸面,其皆境是水晶原石的表皮,其形状如山似水,其间还有不同的色块色点,如一幅世间万象图。透过凸面看去放大至精微细处。而佛光是凹面又聚缩了万物,这样巧妙的利用水晶的光学效应,象征佛法无边,包罗万象。
该作品的上部极精致的刻出了一顶宝盖,左右是枝乐飞天,手指乐器弹奏着仙乐,犹如天籁之音回旋于耳际。有景有色仙乐缭绕,好一派极乐世界。水晶《极乐图》用特殊的技法,表现佛法无边,呈现极乐世界,祈福于民,和平永乐。因此是一件技艺精湛的艺术珍品。
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白水晶《地藏王菩萨》
朱仁尊大师和仵应汶大师共同创作历时6年4个月

菩提心晶|中国玉石雕刻大师翁祝红

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中国玉石雕刻大师 翁祝红

翁祝红 浙江建德人,生于1973年,1991年工艺美术学校毕业后进杭州玉雕厂学习玉雕技艺,1995年起专门从事水晶佛像雕刻,虔心探究水晶·佛教·艺术三者之融合。2004年创立“菩提·心晶”玉雕工作室,专业从事天然水晶佛教艺术创作,致力于将水晶的灵动与佛教的庄严神圣有机结合。作品在历年天工奖、百花奖西博会等全国性大奖屡获金银奖。2006年被评为中国玉石雕刻大师。现任中国珠宝玉石首饰行业协会理事、浙江省珠宝玉石首饰行业协会常务理事、大师工作委员会常务副主任。

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千手观音 水晶

翁祝红和水晶佛造像

玉雕,“看一眼”到“相伴一生”

看玉雕:初到杭州玉雕厂实习,心想看一眼玉石就好了,从此,相伴一生。偶遇水晶,简单、直白直指人心,心生向往,从此结缘。

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长寿佛 水晶

看水晶佛造像:挖掘水晶“气质”,追求工艺极致。水晶灵动,有光影折射,而通透性、包裹体构成了每一块水晶的独特气质,特别适合雕刻佛像,会产生可见的、不可见的、变化的光芒,契合佛像的庄严神圣。

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水月观音 水晶

看佛教艺术与哲学:用佛教哲学指引和贯穿佛造像过程,从单点佛像创作,到讲述佛教故事,到传递佛教文化,讲述哲理。

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佛首 水晶

看雕刻创新:只有思想和技术到位了,才能创新,才是有生命力的创新。要防止陷入形式变化的误区。

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千手观音局部 水晶

看自身创作:雕佛像是一个感悟的过程,自利,利他,是人生的历练。我喜欢创作“接地气”的佛像,佛像要让人看了心生欢喜,能与之交流,继而产生内心的自觉行动。

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降魔金刚杵 水晶

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净瓶观音 水晶

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六道轮回局部 水晶 

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甘泽云众 水晶

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涅槃 水晶

翁祝红大师   以一颗“不住心”观世事变化,热烈而禅定。他与艺术结缘,与玉石结缘,与佛教结缘。他认为艺术美的本源来自艺术家自身的人品,是内在美的外露形态,立艺先立品。其作品善于利用水晶的天然皮色及晶面的质感、水晶特有的透视关系,用足亮光与亚光相结合的工艺,突出造型的立体感及视觉对比,线条流畅,点面得当,自然美与艺术美完美结合。

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四臂观音 水晶

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佛像传真理|中国玉石雕刻大师王东光

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王东光
中国玉石雕刻大师
大师简介 

王东光,男,出生于1972年,中国玉石雕刻大师,河南省工艺美术大师,河南省镇平县人。擅长多种玉料的设计制作,目前主要从事水晶佛像创作,对历代佛像均有深刻体悟,2004年皈依佛门,苦心励志,力行菩萨道。代表作有《地藏王菩萨》、《华严三圣》等。2004年的一次偶遇,与佛教结缘,出于对人生苦恼、无常和生死轮回产生很大的畏惧,于是对佛法充满信心。我们应何去何从?宇宙的真理是什么?美又是什么?一个玉雕人应该怎么做?······

王东光大师先后从事过独山玉、翡翠等诸多玉种的人物创作和动物雕刻。二十多年的琢玉道路上,经历了无数次的自我否定和自我肯定,每一次的调整都是在修正中接近完美,在微妙的心灵体验中净化灵魂。

2007年,王大师在从事独山玉雕刻九年后开始转入水晶佛造像。以前雕刻独山玉只是在俏色和人物形态上下功夫,而水晶是纯净、通透和灵动的,这与佛教教义相符合,干干净净做人,心底光明应事。雕刻佛菩萨的过程其实是自我心性的雕刻和完善过程,从而达到自我人格的高度。佛菩萨的慈悲与圆满智慧,是人生宇宙的真谛,大智大悲是真正的宇宙能量场,大行大愿更是当代社会所缺少的精神。自我的修养气质来源于对佛教具体的行、证、体、解,这需要我们在实际生活中践行和体解。


作品风格

个人创作风格其实是自己的人生观、价值观、宇宙观的真实体现。玉雕艺术既是心灵的工作,也是技艺的展现。所以我们不仅要有高超的技艺,还要有艺术家所具有的思想、文化等心灵特质,这将有助于我们在艺术的道路上走得更远。在琢玉过程中,融入法理、教义至关重要,时刻感受每一个线、面、体量的干净整洁,体形的圆满自然,刻画出佛菩萨庄严清净的气场,使作品呈现出统一朗俊、明理归真之意境。雕刻佛像不但是塑造形象,更重要的是传递一种清净能量,有信念就有力量,就能感动更多的人······

  受家学浸染,幼通绘事,旋入仵应汶大师工作室,十载果攻独山玉,绩斐然,遂乐此不疲,陶然行路上。从艺廿年余,刻苦钻研,博采众长,创作出不少好的作品。其代表作“逗趣”、“开怀畅饮”在“中国镇平第八届国际玉雕节”精品赛中分别荣获一、二等奖,创作的“浴”,在“2001年河南省玉雕精品展评会”上名列榜首,荣获金奖。


获奖作品

《逗趣》在“中国镇平第八届国际玉雕节”精品赛中分别荣获一等奖。
《开怀畅饮》在“中国镇平第八届国际玉雕节”精品赛中荣获二等奖。
《浴》在“河南省玉雕精品展评会”上名列榜首,荣获金奖。
《山鬼》获首届中国玉雕石雕作品“天工奖”最佳创意奖获奖作品。
《长发妹》获第三届中国玉雕石雕作品“天工奖”优秀奖获奖作品。
《华严三圣》获第十届中国玉雕石雕刻作品“天工奖”金奖。
《西方三圣》获郑州玉博会“大河杯”工艺美术大师玉雕精品展金奖
《空》获第十三届中国玉石雕刻作品“天工奖”银奖
《地藏王》获第二届中国玉石雕刻“玉华奖”金奖
《一叶一菩提》获第三届中国玉石雕刻“玉华奖”最佳创意奖


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地藏王菩萨

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西方三圣

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华严三圣

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坐佛法相