“敦，大也。煌，盛也。”–汉书
历史上随着佛教东进，西汉起，中国佛造像从造型、体量到材质都经历了一系列大的变化，但至今仍是备受世人青睐的最热门的雕刻题材。
每一次生产力的进步，都会推动佛造像材质使用上的重大革新，可以说，人们不断在探索不同材料质感与佛造像艺术韵致之间的融合、平衡。
如今，顶级的水晶佛造像艺术品成为了人们竞相追捧收藏的的对象。水晶质地的澄澈、明净与佛像端庄、肃穆的气质有着天然和谐的呼应，璀璨生光的视觉效果也总是带给人们心灵上的震撼和赞叹。
水晶佛造像亦是风格独具、成就颇高的一个艺术品类，现代先进雕刻工具的使用和工艺创新使得水晶佛造像呈现出更丰富、更动人的面貌，也让当代许多水晶雕刻大师的精彩创意得到了充分施展。
在水晶壹号看来，雕刻大师们虔诚敬佛，才能设计出如法唯美的水晶佛像，心中有佛，才能雕刻出传世精品！其实对于水晶雕刻大师而言，雕佛就是雕自己。
一个艺术时代的产生，往往凝聚了天时、地利、人和等诸多因素，达芬奇等美术三杰在佛罗伦斯创造的文艺复兴时代、莫内、梵古等人在巴黎创造的印象派时代都是如此。而今天，中国的佛教造像领域，正迎来一个前所未有的『水晶时代』。近三十年来，世人面前出现了许多前无古人的优秀水晶造像作品。这些作品的数量之多超过了中国历史上所有水晶佛造像的总和；其体量之大、品质之精、雕琢之美，都是整个中国历史上任何时期难以比拟的，而这些水晶作品受到社会大众喜爱、追捧的程度，也从未见诸于史册。我们可以讲，中国水晶佛造像迎来了一个『实至名归』的敦煌时代。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师仵应文先生，以及翁祝红、张玉成、邹小林、王东光、朱仁尊、吴庆同、刘忠山、李海奇、庞然、魏敦旭、仵强、李锁、仵小旭、院小果、梁飞雄、徐之行、魏亚青、李桂艳等等一批优秀的水晶雕刻大师和抛光大师，正是这个『水晶敦煌时代』最为重要的缔造者。他们将精湛的水晶雕刻技艺、卓越的设计理念、对佛教的深入理解融会贯通。他们的作品传递出的不仅仅是工艺之美，更是传统文化通过新时代工匠们的思考、创意、胆识所体现出的民族与时代的精神！与此同时，他们也为中国佛造像史续写了重要且崭新的一页。
我们期待有更多的传世水晶佛造像作品诞生！
