谈到水晶佛像雕刻,张氏三兄弟您知道吗?

水晶是佛教七宝之一,是佛教题材雕刻的首选材料,谈到水晶佛像雕刻,张氏三兄弟您知道吗?

水晶是佛教七宝之一,是佛教题材雕刻的首选材料,谈到水晶佛像雕刻,张氏三兄弟您知道吗?

张巨成(前)、张玉成(中)、张立成(后)三兄弟合影

 

在水晶雕刻中,他们尤其对藏传佛教造像有深入研究。他们的作品先后在各类大赛中荣获诸多荣誉,更是受到玉雕圈收藏界、佛教界的喜爱和关注。

作者: 张玉成 张立成       名称:自在观音菩萨

材质:天然白水晶    规格:61*31*25cm

奖项:2013年荣获中国玉石器“百花奖”金奖

 

张玉成
张玉成,1976年出生,河北省保定市定兴县人,国家一级/高级技师,中国玉雕艺术大师、中国青年玉雕艺术家、中国工艺美术学会会员/玉文化专业委员会理事、中国珠宝玉石首饰行业协会理事、中国玉文化研究会/玉雕专业委员会常务理事、 中国水晶博物馆特聘专家。

1990年,15岁的张玉成师从北京市玉器厂老工艺师张世增和连继增,踏上从事玉雕道路。1994年拜北京玉器厂玉雕工艺大师孙绍成为师二次学艺深造,专心研究佛教造像,擅长人物题材创作,他吸取各大家之所长,专心研究佛教造像,尤其对藏传佛教造像有深入研究。作品造型生动,线条流畅,佛像庄严慈祥,工艺精湛,如法优美,作品受到收藏界、佛教界及社会各界人士的喜爱和收藏。

1997年在上海晶龙水晶雕刻厂担任设计师,指导雕刻工作,为“晋美彭措如意宝法王”创作的一尊天然水晶《金刚萨垛菩萨》被“色达喇荣五明佛学院“供奉收藏,为此法王开设每年一度的‘金刚萨垛法会”,时任中国佛教协会主席的赵朴初先生为《金刚萨垛菩萨》雕刻成功亲笔题词《金刚萨垛二十世纪圆满塑身》。

张立成
张立成,1980年出生。国家一级/高级技师,中国青年玉雕艺术家,中国玉文化研究会/玉雕专业委员会常务理事。

1994年从事玉雕工作,拜北京玉器厂工艺美术大师孙绍成为师学习雕刻,擅长人物题材的创作,尤其对佛教造像有深入的研究。作品造型生动,庄严慈祥,工艺精湛,如法优美,广受社会各界人士的喜爱和收藏。创作的作品在全国玉石雕刻行业的评比中多次荣获金奖、银奖、铜奖和最佳工艺奖等;代表作品如天然水晶《黄财神》,荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”、中国玉石雕刻作品“晶华奖”、中国玉石雕刻艺术“百花奖”三个国内玉雕圈内最高奖项-金奖。

1997年至2005年期间专心研究创作了大量的佛教造像被国内外收藏家收藏。2005年张巨成、张玉成、张立成弟兄三人共创禄源精雕艺术工作室。

2011年张玉成、张立成创作的白水晶《太子佛》被中国的佛教圣地普陀山(普济寺)供奉收藏,每年“浴佛节”时请出《太子佛》做重大的浴佛活动。2015年白水晶《太子佛》亦被九华山(大觉寺)供奉收藏。这在佛教界产生了深远的影响。

白水晶《太子佛》

2012年“中国当代工艺美术双年展’4月16日在中国国家博物馆开幕,张玉成·张立成创作的天然水晶雕刻作品《千手观音》在国家博物馆展出,并在中央电视台春节特别节目(我有传家宝栏目)播出,同时该作品荣获中国玉石器“百花奖”金奖。

白水晶作品《千手观音》

2013年5月中央电视台“寻宝栏目”走进东海寻宝,张玉成、张立成创作的水晶《地藏王菩萨》经过故宫博物院专家认真评审,在海选的7000多件作品中脱颖而出,荣获“最具历史文化价值奖”,被评为“民间国宝”。

 

作品欣赏

作者:张立成          名称:黄财神

材质:天然黄水晶      规格:60*40*32cm

奖项:2015年荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖

2015年荣获中国玉石雕刻作品“晶华奖”金奖

2015年荣获中国玉石雕刻艺术“百花奖”金奖

作者:张玉成          名称:地藏王

材质:天然茶水晶      规格:55*30*26cm

奖项:2014年荣获河北省“九方杯”金奖;

2015年荣获中国玉石雕刻艺术“百花奖”银奖

作者:张玉成 张立成     名称:太子佛

材质:天然黄胶花水晶    规格:81*68*45 cm

奖项:2016年荣获“陆子冈”杯金奖

作者:张玉成 张立成     名称:水月观音

材质:天然白水晶          规格:48*22*15 cm

奖项:2016年荣获“陆子冈”杯银奖

 

作者:张玉成 张立成        名称:金身太子佛

材质:天然水晶             规格:70*85*48cm

二十多年来,张氏三兄弟培养出了一批又一批的雕刻人才,在张玉成大师及张立成大师的悉心调教和耐心传授雕刻技艺下,有部分的学徒已在水晶雕刻领域取得了一定的成绩,如宋雪林参与完成的水晶雕刻作品《金刚萨垛菩萨》2009年荣获中国玉石器“百花奖”银奖,《四臂观音菩萨》2009年荣获中国玉石器“百花奖”金奖等。朱东阳参与完成的水晶雕刻作品《地藏王菩萨》2012年荣获中国玉石雕刻“天工奖”银奖,《水月观音》2013年荣获中国玉石雕刻作品“玉华奖”银奖,《自在观音菩萨》2013年荣获中国玉石器“百花奖”金奖等。

张玉成、张立成与工作室团队合影

水之精英,莹洁晶光

水晶为雕刻艺术的一种,因其材料的贵重和雕琢技巧的高深,与雕刻其它的设计用料,取材制作的工艺手法不同,较之有更大的难度,所以有很高的艺术价值和收藏价值。

水晶古称水玉,
意谓似水之玉,
亦称水精。

《广雅》有巧解:“水之精灵也”;李时珍则说:“莹洁晶光,如水之精英”。在佛教的《七子经》中,水精被列为四大宝崐藏之一。

水晶质地为石,但玲珑剔透如水,集石之坚硬与水之柔媚于一身,蕴涵着沉稳、灵动的品性,水晶质地虽坚硬,外貌却如烟如雾,似水似冰,触感通体温润。
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佛教与水晶有着不解之缘。佛界有三宝:佛、法、僧。佛教有七宝尽管不同的佛教经书对佛教七宝的记载略有悬殊,但水晶始终名列其中。

水晶与佛教舍利,舍利在佛教中,具有至高无上的地位。经云:“如今供养我,未来供养舍利,彼二福果等。”舍利有高僧火化出现的舍利、修行人感应道交而天降地涌出来的舍利、他方刹土飞来的舍利等。佛教认为舍利是“戒、定、慧”所熏修出来的,非常难得。在藏地密宗灌顶仪式里,水晶常被使用,代表究竟的法性,作为绝对精神要义的象征,也就是众生之本质。我们常常说,万事万物皆由心所生,万物都是一种能量,如用一可理解的语言来说便是:万物皆为明光。

“因才施艺,量料施工”;水晶为雕刻艺术的一种,因其材料的贵重和雕琢技巧的高深,与雕刻其它的设计用料,取材制作的工艺手法不同,较之有更大的难度,所以有很高的艺术价值和收藏价值。

创作一件优秀的水晶佛像艺术作品,只有深入了解佛教内在的精神思想,才能使水晶佛造像与中国的文化、艺术之间做到紧密相连,才能更具有艺术生命力。

我谈水晶佛造像的创作-张玉成

 

         透明,结晶较好的石英单晶称之为“水晶”,由于它晶莹剔透,纯洁美丽,被称为“大地舍利”佛教“七珍宝之一”。自发现以来就深受人们的喜爱,种类可划分为;无色水晶;茶晶;紫晶;黄晶;发晶;钛晶;烟晶;芙蓉晶等多种。
         提及天然水晶佛造像的创作,还要从我与玉雕与水晶结缘谈起,1990年开始跟随北京玉器厂老工艺师张世增;连继增二位老师学习玉石雕刻。1994年跟随北京玉器厂玉雕工艺大师孙绍成二次拜师学艺。一直雕刻白玉;青玉;玛瑙;青金;翡翠;松石等各种玉石。直到1996年开始雕刻水晶,之后就与水晶结下了不解之缘,1997年应邀到上海一家水晶雕刻公司担任设计,指导雕刻工作。为“晋美彭措如意宝法王”雕刻了一尊天然水晶《金刚萨垛菩萨》,现供奉于四川“色达喇荣五明佛学院汉经堂”, 这在当时佛教界引起了不小的轰动。时任中国佛教协会主席的“赵朴初”先生为此尊金刚萨垛菩萨雕刻成功亲笔题词《金刚萨垛二十世纪圆满塑身》,自此我开始专业研究佛教造像,尤其是研究藏传佛教造像至今近二十年。
         “因才施艺,量料施工”;水晶为雕刻艺术的一种,因其材料的贵重和雕琢技巧的高深,与雕刻其它玉石的设计用料,取材制作的工艺手法不同,较之有更大的难度,所以有很高的艺术价值,经济价值和收藏价值。一块天然水晶首先要剥料,将原石外的粗皮剥掉,进行打磨抛光,抛光后才更能看清材料的好坏程度,易于设计,接下来要进行审料,根据水晶原料的外在形状;水晶材料的好坏程度;哪里有綹裂;哪里有棉絮;哪里有杂质;去其糟粕,取其精华,进行构思设计,看适合出哪一种题材,雕什么样的作品,如佛像,人物,器皿,动物,花鸟,杂件等。然后是在原料上画图,在经过反复推敲后定稿。定稿后开始雕琢;出坯;定造型;一步步进行细部刻画,直到作品完成。
         在整个雕刻过程中,打坯定型是最关键的一个环节,一件作品能否成功,成为一件有艺术价值和收藏价值的艺术精品,这一环节不能有任何疏漏。不但要求作者有深厚的雕刻技艺和艺术功底,还要有对艺术执著追求的精神和责任感。所以每件作品的成功不但汇聚了作者的全部情感,同时也凝聚了作者的心血和汗水,(因水晶材质的特殊性,组织结构为六棱体,在打坯定型过程中,基本无一例外,在不经意间都会被水晶划破出血,这在雕刻其他玉石材料并不多见)这并不夸张而是事实。所以一件巧夺天工的艺术作品是真正融入了作者的心血,多么的难能可贵。
         水晶的产地虽然广泛,世界各地几乎均有水晶产出,如中国;巴西;乌拉圭;俄罗斯;马达加斯加;美国;缅甸等;但真正纯净通透的水晶却稀少,能用做雕刻供养佛像的就更难得。为什么说雕刻供养佛像更难得呢?由于供养佛像需要按佛教经典记载,佛教造像的度量尺度来设计制作,动态,造型,手势,法相等都有严格的要求和度量。不同于其他的工艺佛像,可根据材料自由变换发挥,添加或减除。所以一块好的水晶到了我们的手中就如获挚宝,不计工时,不计成本的加以创作雕琢。通过实践证明,我们的做法得到了佛教界,收藏界及社会各界人士给予的肯定,产生的社会影响和价值是可观的。这也促使我们更有信心全身心的投入到创作制作中。我一直提到供养佛像和工艺佛像,需要向大家说明一下供养佛像与工艺佛像之间的区别;供养佛像是严格按照佛教造像度量经制作的,因为每尊佛像都有其度量尺度。而工艺佛像多是彰显个人对造像艺术的理解和个性的发挥,这里并不是说工艺佛像不如供养佛像好,只是风格与追求不同而已,是对两者之间的差异做个诠释。
          艺术来源于生活要高于生活,同时也是受到时代精神的深刻影响。我们耳能听到的,眼能看到的,心能想到的等等均是我们创作灵感的来源,但无论如何都要尊重民族文化的精随,比如佛教造像,几千年的文化传承,其形象和文化底蕴已深入人心。佛像本应庄严慈祥,端庄自然,雕刻每尊佛像应按佛经记载的文化传承及内涵来创作,从形式上应按其每尊佛像的表法手势;姿势;造型;所持法器及身上穿戴的服饰等创作,不应随意变换,做到传承之上有经典。艺术虽然是来自于自由的创造发挥和个性的显现;但在塑造佛教造像方面不应“随心所欲,任意创造”,应认真研究解读佛教造像艺术的文化。拿藏传佛教造像来讲;要想塑好藏传佛教造像,最基本的就是要分析理解《藏传佛教造像度量尺》,造像度量尺是绘制唐卡和藏画必须要用的度量尺度,但度量尺却不能直接生搬硬套的用在立体雕刻作品上。因其尺度是绘制平面图的透视图尺度,所以变通后才能达到立体造像的标准。经过二十年的创作雕刻经历,对佛教造像的研究,总结出了符合与度量尺相对应的方法,也是我授徒雕刻供养佛像的实用方法。
         艺无止境;我将以生命的全部做为对雕刻艺术追求的资本。承前启后;是我们不可推卸的责任。在继承中国传统雕刻技艺的同时,开创新一代水晶雕刻风格,认真研究雕刻供养佛像,创作更多的,具有民族文化特色的,体现时代精神的艺术精品供各界朋友收藏供奉。

水晶佛造像的敦煌时代已到来,历史上从未如此晶彩!

“敦,大也。煌,盛也。”–汉书

历史上随着佛教东进,西汉起,中国佛造像从造型、体量到材质都经历了一系列大的变化,但至今仍是备受世人青睐的最热门的雕刻题材。

每一次生产力的进步,都会推动佛造像材质使用上的重大革新,可以说,人们不断在探索不同材料质感与佛造像艺术韵致之间的融合、平衡。

如今,顶级的水晶佛造像艺术品成为了人们竞相追捧收藏的的对象。水晶质地的澄澈、明净与佛像端庄、肃穆的气质有着天然和谐的呼应,璀璨生光的视觉效果也总是带给人们心灵上的震撼和赞叹。

水晶佛造像亦是风格独具、成就颇高的一个艺术品类,现代先进雕刻工具的使用和工艺创新使得水晶佛造像呈现出更丰富、更动人的面貌,也让当代许多水晶雕刻大师的精彩创意得到了充分施展。

在水晶壹号看来,雕刻大师们虔诚敬佛,才能设计出如法唯美的水晶佛像,心中有佛,才能雕刻出传世精品!其实对于水晶雕刻大师而言,雕佛就是雕自己。

一个艺术时代的产生,往往凝聚了天时、地利、人和等诸多因素,达芬奇等美术三杰在佛罗伦斯创造的文艺复兴时代、莫内、梵古等人在巴黎创造的印象派时代都是如此。而今天,中国的佛教造像领域,正迎来一个前所未有的『水晶时代』。近三十年来,世人面前出现了许多前无古人的优秀水晶造像作品。这些作品的数量之多超过了中国历史上所有水晶佛造像的总和;其体量之大、品质之精、雕琢之美,都是整个中国历史上任何时期难以比拟的,而这些水晶作品受到社会大众喜爱、追捧的程度,也从未见诸于史册。我们可以讲,中国水晶佛造像迎来了一个『实至名归』的敦煌时代。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师仵应文先生,以及翁祝红、张玉成、邹小林、王东光、朱仁尊、吴庆同、刘忠山、李海奇、庞然、魏敦旭、仵强、李锁、仵小旭、院小果、梁飞雄、徐之行、魏亚青、李桂艳等等一批优秀的水晶雕刻大师和抛光大师,正是这个『水晶敦煌时代』最为重要的缔造者。他们将精湛的水晶雕刻技艺、卓越的设计理念、对佛教的深入理解融会贯通。他们的作品传递出的不仅仅是工艺之美,更是传统文化通过新时代工匠们的思考、创意、胆识所体现出的民族与时代的精神!与此同时,他们也为中国佛造像史续写了重要且崭新的一页。%e7%99%bd%e6%b0%b4%e6%99%b6%e5%8d%83%e6%89%8b%e8%a7%82%e9%9f%b3%ef%bc%882005%e5%b9%b4%e5%a4%a9%e5%b7%a5%e6%9d%af%e9%87%91%e5%a5%96%ef%bc%89

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我们期待有更多的传世水晶佛造像作品诞生!

水晶与佛造像

佛教艺术是佛教文化的重要载体之一,故中国古人也将佛教称为像教。佛像是人们崇奉的法物,供奉祈福,以求平安。佛像要遵循《造像量度经》来制作。这样的佛像才如理如法。高雅清透的水晶与佛教完美融合,展示了佛的内涵同时也表现了水晶高雅的神韵。
佛教文化自汉唐传入中土,佛造像也就应运而生了。这些佛像或立于名山大川,或坐于千年古刹,获供于寻常人家。享受着芸芸众生朝圣的香火和顶礼膜拜。抚慰、度化人世间一颗颗充满浮躁与空虚、寂寞和孤独、、凄苦与悲凉的灵魂。引导信徒们往生一个充满温暖、博爱、与光明的极乐世界。其实就是一个宁静,祥和、纯净的精神世界。佛像有石雕的、木雕的、也有泥塑的。那么什么材质塑造佛像更能体现佛性呢?水晶,只有水晶,只有清澈透明、高雅纯净的水晶才是上上之选。它们的结合,既是千年的际遇,也是天人的融合。在此之前,可能是水晶过于稀少,也可能是工具不够先进,也或许是技术的欠缺,一直到上世纪九十年代才被人们逐渐感悟其真正价值,并用水晶作为原材料创作出了许多优秀的佛像作品。那么为什么水晶才是佛造像的最佳材料呢,我们可以从以下几个方面来感悟其中的玄妙与佛理。
一、佛是什么佛是觉悟者的称号,水晶是智慧的化身释迦牟尼佛是2000多年前与印度毗邻的迦毗罗王国的王子,姓乔答摩,名悉达多。乔答摩悉达多成年后渐渐觉得人生无常,生老病死充满痛苦,终生要被烦恼困扰。于是他便出家修行,寻求解脱。后来在菩提树下,双腿结跏趺坐,端正身念,静思冥索。经过七天七夜,悉达多感到心里平静,不再烦恼,心情豁然开朗,终于觉悟成道,创立了佛教。因为他是释迦族人,人们尊称他为释迦牟尼,意思是释迦族的圣人。从此,悉达多被人们称为佛陀或称佛佛者,觉也!佛教文化中佛是觉悟者。有觉悟者就是佛。佛不在天上,佛在人间,佛在心中,佛不是迷信的化身,而是觉悟者的称号。而水晶的无色无相,清净无为,不是更有助于觉的产生吗?所以象征智慧的水晶既能显示佛之尊贵,亦可助人参悟佛理。
二、为什么要造佛像
(一)佛教也称为像教照佛教的说法,释迦摩尼佛正法世五百年,象法一千年。所谓象法,就是以形象或绘佛像或雕佛像教人,又称象教,造佛像就是源于此说。佛教艺术是佛教文化的重要载体之一,故中国古人也将佛教称为像教,可见佛像在佛教中占有多么重要的位置了。随手翻翻佛教史籍,历代高僧传之类的书,里面关于塑造佛像、绘制壁画、建寺起塔之类的记载,真是极为丰富浩瀚,令人有读之不能穷尽之感。
(二)佛教造像是一种艺术我国佛教造像成为一种艺术,是从东晋末年戴逵、戴氏父子雕塑佛像开始的。东晋末年正是佛教勃兴的时代,许多佛教界的著名人士都是产生于这个时期,如大翻译家鸠摩罗什、空宗大师释道安及其弟子释慧远,第一个西行取经的名僧法显等。佛教的勃兴带来了佛教造像艺术的兴盛。除了戴氏父子的雕像艺术外,还有以史称三绝的大画师顾恺之为代表的绘像艺术,佛教丰富了他们艺术创作的题材和技巧。在当代,以仵应汶、翁祝虹、张玉成为代表的国家级水晶雕刻大师创作佛像的技艺更加炉火纯青、登峰造极,给人一种极高的艺术享受。
(三)佛造像的作用过去封建统治阶级为了扩大佛教的影响,在人民群众心目中树立佛的高大形象,以达到宣扬君权神授的目的,除了兴建寺庙外,同时还动员大批民工石匠,劈山削崖开凿了许多石窟,雕刻了许多佛像。这些佛教石窟虽起因于统治阶级的统治需要,但它们同时也是劳动人民血汗和智慧的结晶,是历代雕刻工匠和画匠们留下的极其珍贵的艺术遗产。在这物质生活舒适富有的太平盛世,人们对精神生活也有了需求生活水平越高对精神生活的要求也越高这时精神生活就显得比物质生活更为重要了随着社会的进步和发展,而宗教信仰让更多人所接受并信崇。宗教信仰成为精神生活的一部分。佛造像应运而生并达到了一个新的高度。现代的佛造像既是让信徒们顶礼膜拜,又给了观者享受艺术的魅力,更是满足人们精神的追求。尤其是水晶佛像,更是如此。
三、水晶与佛教的渊源
(一)水晶是佛家七宝之一水晶是透明似水的石英单晶体。是大自然亿万年的造化,是万物的精华,象征着吉祥如意,是人们心中圣洁的灵物。水晶最古老的称谓叫水玉,也叫水碧,和水精。似之水玉,清澈透明,令人心旷神怡,由于它晶莹剔透纯洁美丽,被称为《大地舍利》,佛家七宝之一,水晶舍利,舍利在佛教中,具有至高无上的地位。经云:如今供养我,未来供养舍利,彼二福果等。舍利有高僧火化出现的舍利、修行人感应道交而天降地涌出来的舍利、他方刹土飞来的舍利等。佛教认为舍利是戒、定、慧所熏修出来的,非常难得。在藏地密宗中,水晶在最高的觉性力灌顶中,代表究竟的法性。如今,水晶舍利已成为佛教徒所请所供的静修戒、定、慧三学的理想之物,深受人们喜爱。
(二)水晶在佛教界的崇高地位。1997年一月,上海晶龙雕刻厂与四川色达啦荣五明佛学院结缘,五明佛学院上师晋美彭措法王如意宝发心塑造《金刚萨埵》,由上海晶龙雕刻厂赵传峰居士雕刻完成。此尊佛像用顶级天然水晶雕刻而成,晋美彭粗法王说:水晶《金刚萨埵》的塑成是真正的金刚萨埵降临人间,此水晶金刚萨埵是三世诸佛身加持和佛教精华真正聚集一体的圣像。他对众生有特殊的利益,至少在一千年内度化众生,并对金刚乘、大圆满和佛教密法在世界上的弘扬有重大意义。他将成为所有破根本誓言和罪业深重的众生的皈依境;将成为世上一切信仰金刚萨埵的众生朝拜的皈依境,有缘众生将依此像清净业障、证悟大圆满的最高境界。此尊金刚萨埵现供奉于四川色达拉绒五明佛学院汉经堂。
四、水晶与佛教相结合
(一)水晶佛像所用水晶须为上品佛教造像几千年的文化的传承,其形象和文化的底蕴已深入人心。市场上好多佛像作品,不是有棉絮,就是有胶裂。严重影响佛尊贵的形象。让人看了就伤心,还怎么顶礼膜拜?所以佛造像要用最优质的水晶。原材料不能有棉絮,不能有裂纹,尤其头部必须纯净透明。2009年本人与张玉成大师联手创作的《观音》,是用一块长70公分,重55公斤纯天然优质透明的水晶雕刻而成的,全身通透,衣纹飘逸洒脱,面目神态端庄慈祥,佛像完美逼真,获得业内人士高度评价,并被一收藏家高价收藏。
(二)水晶佛像法理的严格性和艺术的创作性水晶雕刻佛像不但要求作者有扎实的功底和艺术的修养,还要有对艺术的执着追求的精神,和对工作强烈的责任感。雕琢佛像应遵循佛经记载的传承文化及内涵来创作。从形式上应按其每尊佛像的表法手势、姿势、所持的法器及身上穿戴的服饰来创作。艺术虽然是自由创新和发挥个性的理念,但在佛造像方面不能随心所欲任意创作。在使用工具方面可以创新,让佛像更有佛的韵味。达到材料与佛像完美融合让人耳目一新。所以即要抓住佛的神韵,又要用正确的手法把佛韵表达出来由为重要。2008年,用纯天然茶晶创作的《地藏王菩萨》获得中国玉石雕刻天工奖金奖,藏王菩萨右手持锡杖,左手托如意宝珠。脚踩莲花坐与石台之上。此作品创意新颖,造型简洁流畅,庄严清净。观者感叹水晶与佛教完美融合所产生的魅力和震撼
(三)水晶佛造像的尺度创作佛像应认真研究佛教经典,解读佛教文化与内涵,拿藏传佛造像来说,藏传佛教造像都是根据经典的仪轨制作的,在藏文大藏经中就有《造像量度经》,《绘画量度》,和《佛说量度经疏》这三经一疏。其中对佛、菩萨、护法神等身相、比例都有严格要求。久而久之,就形成一套固定模式沿袭下来。明代以来更受汉地雕塑的影响而趋向规整、严密,尤其衣饰的繁缛和装饰的效果。分析理解《造像量度经》,造像的比例的单位称拃度,一拃约等于十二指宽,并依此为基础放大或缩小。如佛和八大菩萨为十拃度,佛母、罗汉、圣像等为九拃,忿怒金刚、黄财神等为八拃,吉祥王菩萨为六拃。因此拃度愈小,头部就愈大。《造像量度经》是绘制唐卡和藏画必须用的量度尺度。但量度尺不能直接生搬硬套用在立体雕刻上,因其尺度是绘制平面的俯视的尺度,所以要融会贯通后才能用。上文所提到的《金刚萨埵》和《地藏王菩萨》都是遵循《造像度量经》雕刻而成。把水晶和佛像完美的融合,让人们既欣赏水晶的美丽,又把佛的内涵展现给人们,让他们有个理解佛法的途径。这也是创作水晶佛像的根本目的。
水晶与佛教的相融是玉雕人的智慧和灵感的不期而遇。我们通过艺术去领悟佛教,而佛教的教化不仅使其内心变得清澈而有力量,也使其作品附有了非凡的艺术魅力。虚室生日,排除一切杂念,建立在对生活深刻洞察之上的灵感不期而至,丰沛的情感和坚定的信念通过艺术形式表达出来,在一片冰清玉洁之中带给人们纯洁无暇的感动。

—徐之行

居仁由义 风禾尽起 | 中国玉石雕刻大师朱仁尊

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朱仁尊
中国玉石雕刻大师
大师简介
 中国玉石雕刻大师、河南省工艺美术大师、河南省玉石雕刻大师。自幼专心治玉,师从仵应汶大师,进修于天津美术学院。跟随大师十几年来精研苦修,深得大师道德技艺精髓,遵师重道,诚恳勤勉。创立的仁禾玉雕室得名于河南省应汶玉文化研究院之“仁禾工作室”,取“居仁由义”,“风禾尽起”之意。
1975年10月生于河南镇平,1991年从事玉雕工作,2002年拜中国工艺美术大师仵应文为师。2004年获河南省玉石雕刻大师称号,2010年被评为“河南省工艺美术大师”,2011年获得中国玉石雕刻大师荣誉称号。现进修于天津美术学院雕塑系。2015年被聘为第六届“玉星奖”评选活动评委、南阳玉文化大使。
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 作品特点

其作品秉承中原玉雕的传统,博取众长,兼收并蓄,多年潜心学习。专事人物,佛像雕刻。从巨型制作到小件,从圆雕到浮雕,作品大气,神韵饱满而不乏细腻,格调高雅,结构严谨,章法考究,造型优美,做工细腻。深受广大藏家的爱好。


获奖经历
2003年水晶《大威德金刚》获天工奖金奖;
2004年水晶《唐式观音》获陆子冈杯精品金奖;
2005年水晶《八臂千手观音》获邀参加上海世博会;
2007年水晶《极乐图》获天工奖金奖;
2008年水晶《地藏王》获扬州百花玉缘杯铜奖;
2008年水晶《滴水观音》获河南省工艺美术大师作品展银奖;
2009年水晶《大力明王》获邀参加中国工艺美术大展;
2010年水晶《四十二臂千手观音》获天工奖金奖;
2012年水晶《长寿佛》获大河杯金奖;
2012年水晶《地藏王》获大河杯银奖;
2012年水晶《持珠观音》获大河杯铜奖;
2013年水晶《地藏王》获玉华奖银奖;
2013年水晶《长寿佛》获天工奖铜奖;
2014年水晶《地藏王》获玉华奖银奖;
2014年水晶《净瓶观音》获大河杯金奖;
2015年水晶《关公》获玉华奖最佳工艺奖。


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大力明王
2008年国家美术馆展出作品
大力明王又称大威德大力明王十大明王之一。本作品中的大力明王,三面六臂,身似赤眼如碧,四牙外出,颦眉怒目,发如炽火,如焰上耸,有大威德,象征以般若之智警悟群迷,摧毁一切邪魔。大师巧妙地将水晶的空灵和密宗佛神法相融为一体,实乃不可多得之佳作。
细节图
 茶晶-大威德金刚
2003年陆子冈特别金奖,天工杯金奖
untitled白水晶《极乐图》
2007年获天工奖金奖
水晶“其柔如水,其坚如玉”故古称水玉,水晶能闪烁灵光,普渡众生,佛家尊之为“菩萨石”。据传说水晶还可以辟邪,护身,聚财,带来幸福和长寿。
水晶《极乐图》是中国著名的工艺美术大师仵应文的近期力作。他用半圆雕的手法将佛祖安置在中上部,有大佛光护头,佛光外是水晶原石的凸面,其皆境是水晶原石的表皮,其形状如山似水,其间还有不同的色块色点,如一幅世间万象图。透过凸面看去放大至精微细处。而佛光是凹面又聚缩了万物,这样巧妙的利用水晶的光学效应,象征佛法无边,包罗万象。
该作品的上部极精致的刻出了一顶宝盖,左右是枝乐飞天,手指乐器弹奏着仙乐,犹如天籁之音回旋于耳际。有景有色仙乐缭绕,好一派极乐世界。水晶《极乐图》用特殊的技法,表现佛法无边,呈现极乐世界,祈福于民,和平永乐。因此是一件技艺精湛的艺术珍品。
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白水晶《地藏王菩萨》
朱仁尊大师和仵应汶大师共同创作历时6年4个月

菩提心晶|中国玉石雕刻大师翁祝红

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中国玉石雕刻大师 翁祝红

翁祝红 浙江建德人,生于1973年,1991年工艺美术学校毕业后进杭州玉雕厂学习玉雕技艺,1995年起专门从事水晶佛像雕刻,虔心探究水晶·佛教·艺术三者之融合。2004年创立“菩提·心晶”玉雕工作室,专业从事天然水晶佛教艺术创作,致力于将水晶的灵动与佛教的庄严神圣有机结合。作品在历年天工奖、百花奖西博会等全国性大奖屡获金银奖。2006年被评为中国玉石雕刻大师。现任中国珠宝玉石首饰行业协会理事、浙江省珠宝玉石首饰行业协会常务理事、大师工作委员会常务副主任。

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千手观音 水晶

翁祝红和水晶佛造像

玉雕,“看一眼”到“相伴一生”

看玉雕:初到杭州玉雕厂实习,心想看一眼玉石就好了,从此,相伴一生。偶遇水晶,简单、直白直指人心,心生向往,从此结缘。

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长寿佛 水晶

看水晶佛造像:挖掘水晶“气质”,追求工艺极致。水晶灵动,有光影折射,而通透性、包裹体构成了每一块水晶的独特气质,特别适合雕刻佛像,会产生可见的、不可见的、变化的光芒,契合佛像的庄严神圣。

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水月观音 水晶

看佛教艺术与哲学:用佛教哲学指引和贯穿佛造像过程,从单点佛像创作,到讲述佛教故事,到传递佛教文化,讲述哲理。

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佛首 水晶

看雕刻创新:只有思想和技术到位了,才能创新,才是有生命力的创新。要防止陷入形式变化的误区。

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千手观音局部 水晶

看自身创作:雕佛像是一个感悟的过程,自利,利他,是人生的历练。我喜欢创作“接地气”的佛像,佛像要让人看了心生欢喜,能与之交流,继而产生内心的自觉行动。

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降魔金刚杵 水晶

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净瓶观音 水晶

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六道轮回局部 水晶 

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甘泽云众 水晶

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涅槃 水晶

翁祝红大师   以一颗“不住心”观世事变化,热烈而禅定。他与艺术结缘,与玉石结缘,与佛教结缘。他认为艺术美的本源来自艺术家自身的人品,是内在美的外露形态,立艺先立品。其作品善于利用水晶的天然皮色及晶面的质感、水晶特有的透视关系,用足亮光与亚光相结合的工艺,突出造型的立体感及视觉对比,线条流畅,点面得当,自然美与艺术美完美结合。

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四臂观音 水晶

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他们是水晶艺术的半壁江山

 

丙申之秋,八月既望。仵老在自家古色古香的小院儿举行了正式而庄重的收徒仪式。一拜一叩,一行一礼,见证着这一脉师徒问技水晶的艺术人生。

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适逢一脉摄制组在南阳拍摄,遇见仵老的七位高徒同在镇平,于是,我们有幸寻访并采访了七位老师。他们师出同门,一技相承,皆师从中国工艺美术大师仵应文先生,是当代专业水晶雕刻的中坚力量。

自仵应文先生开创大陆水晶佛造像雕刻一门以来,彻底颠覆了水晶以往被人轻视的地位,那时候大多数人认为水晶与玻璃相近,又因当时雕刻技艺过于俗套,故其价值并未被认可。直到仵应文先生将水晶与佛造像精工雕琢完美结合,才有了如今精美绝伦,碧透晶莹的水晶作品类型。水晶,佛家七宝之一,以这种特殊的材质雕造佛像,再合适不过,仵应文先生与其高徒的佛造像雕刻,也逐渐成为社会追捧的传世之器。

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师父传承了技艺,传承了德艺,也撑起了专业水晶雕刻的半壁江山。各位高徒也在片子真诚表达了对老师的敬意,对水晶雕刻的无限热情。小片《一脉水晶人》,以献列位欣赏。

 

朱仁尊(中国玉石雕刻大师)【我是1991年开始从事玉雕,已经是25年了。水晶呢,从2002年跟着仵老师仵应文先生从事水晶佛造像,距今出土的水晶制品大概有6000多年的历史,它被佛家认为是佛教七宝之一,因为它清澈、透明还有它特有的磁场,所以说是非常适合佛教题材的创作。但是现在是从事水晶雕刻的人非常的稀少。】

满富(河南省玉石雕刻大师)【跟随仵老师学习水晶雕刻至今整十年了,我们现在见到的每一块水晶,他都要经过数亿年生长才能形成的,我觉得雕刻水晶要求还是挺高的,他要讲究线条的流畅。布局的合理,还要层次很分明才行,总而言之雕刻水晶就是让它具有灵性,更具备一种生命力的体现。】

院小果(中国青年玉雕艺术家)【我是1995年开始从事玉雕事业一直到现在,2003年跟随仵老师学习水晶雕刻,在我看来水晶他是纯净的、透明的、优雅的。它不需要太多修饰去呈现它的美。水晶它所散发出来的气质能让我整个人安静下来。我认为水晶雕刻形式不同于任何一种玉石雕刻,我觉得他是独特的。】

梁飞雄(中国青年玉雕艺术家)【最早的话是迫于生计,那个时候因为家里条件比较差,所以就是找一门手艺,但是后来在从事水晶雕刻的过程中,慢慢发现了水晶的美,每一个人所经历的事情,还有对待事物的看法,都是有自己独特的一些见解,其实我们最终的目的是要把水晶的自然之美给呈现出来。】

李锁(河南省玉石雕刻大师)【我是李锁,出生于1986年,从事水晶佛造像雕刻14年了,现在做每一件东西我就是用心去做,不管时间做的多久,我就是感觉心在最安静那一刻的时候,我去雕的东西,它的效果都特别好。其实雕刻水晶就是在雕刻自己的内心,作品的呈现就是自己内心最好的表达。】

吕振飞(河南省玉石雕刻大师)【雕刻水晶从1997年算到现在差不多20年了,平和安静的心态呢,更适合我们去雕刻水晶,在一个呢就是必须要有扎实的雕刻技艺和很高的艺术文化修养,好的作品光靠形是不行的,必须还要有神。正所谓形神兼备这样才能突出一件好的作品来。】

石磊(河南省高级工艺师)【2010年大学毕业,然后到仵老师工作室学习水晶佛像雕刻,那时候才慢慢发现,中国艺术之美不在于新,不在于奇,而早已深植于中国传统文化之中,现在想和我一样的年轻人还有很多,我认为中国传统手工艺更需要的是我们这一代人去传承下去。】

杨垒(水晶壹号创始人)【每次在一个陌生的地方,看到一些不错的水晶雕刻艺术品,基本上都能判断出这件作品是哪位大师或者弟子的,因为大师的弟子们虽然会逐渐形成自己的特点,但是老师的艺术风格、雕刻技法,已深深的融入到他们的创作思维中、骨子里,具有共同的艺术的血脉,艺术的基因。我想这就叫做传承。】

院小果【其实我们在老师哪里学习到的不仅仅是一种手艺,而是一种精神,哪怕是做水晶的只剩我一人,我还是会坚持下去。】

满富【我认可这个一日为师,终身为父的这样一种说法,不管到哪里,不管到什么程度,我都是老师的学生。】

石磊【感谢一路有你,谢谢仵老师。】

李锁【十年了感谢老师对我的教育与培养,别的不多说,真的就是感谢再感谢!】

吕振飞【发自肺腑的一句话,老师您辛苦了!】

佛像传真理|中国玉石雕刻大师王东光

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王东光
中国玉石雕刻大师
大师简介 

王东光,男,出生于1972年,中国玉石雕刻大师,河南省工艺美术大师,河南省镇平县人。擅长多种玉料的设计制作,目前主要从事水晶佛像创作,对历代佛像均有深刻体悟,2004年皈依佛门,苦心励志,力行菩萨道。代表作有《地藏王菩萨》、《华严三圣》等。2004年的一次偶遇,与佛教结缘,出于对人生苦恼、无常和生死轮回产生很大的畏惧,于是对佛法充满信心。我们应何去何从?宇宙的真理是什么?美又是什么?一个玉雕人应该怎么做?······

王东光大师先后从事过独山玉、翡翠等诸多玉种的人物创作和动物雕刻。二十多年的琢玉道路上,经历了无数次的自我否定和自我肯定,每一次的调整都是在修正中接近完美,在微妙的心灵体验中净化灵魂。

2007年,王大师在从事独山玉雕刻九年后开始转入水晶佛造像。以前雕刻独山玉只是在俏色和人物形态上下功夫,而水晶是纯净、通透和灵动的,这与佛教教义相符合,干干净净做人,心底光明应事。雕刻佛菩萨的过程其实是自我心性的雕刻和完善过程,从而达到自我人格的高度。佛菩萨的慈悲与圆满智慧,是人生宇宙的真谛,大智大悲是真正的宇宙能量场,大行大愿更是当代社会所缺少的精神。自我的修养气质来源于对佛教具体的行、证、体、解,这需要我们在实际生活中践行和体解。


作品风格

个人创作风格其实是自己的人生观、价值观、宇宙观的真实体现。玉雕艺术既是心灵的工作,也是技艺的展现。所以我们不仅要有高超的技艺,还要有艺术家所具有的思想、文化等心灵特质,这将有助于我们在艺术的道路上走得更远。在琢玉过程中,融入法理、教义至关重要,时刻感受每一个线、面、体量的干净整洁,体形的圆满自然,刻画出佛菩萨庄严清净的气场,使作品呈现出统一朗俊、明理归真之意境。雕刻佛像不但是塑造形象,更重要的是传递一种清净能量,有信念就有力量,就能感动更多的人······

  受家学浸染,幼通绘事,旋入仵应汶大师工作室,十载果攻独山玉,绩斐然,遂乐此不疲,陶然行路上。从艺廿年余,刻苦钻研,博采众长,创作出不少好的作品。其代表作“逗趣”、“开怀畅饮”在“中国镇平第八届国际玉雕节”精品赛中分别荣获一、二等奖,创作的“浴”,在“2001年河南省玉雕精品展评会”上名列榜首,荣获金奖。


获奖作品

《逗趣》在“中国镇平第八届国际玉雕节”精品赛中分别荣获一等奖。
《开怀畅饮》在“中国镇平第八届国际玉雕节”精品赛中荣获二等奖。
《浴》在“河南省玉雕精品展评会”上名列榜首,荣获金奖。
《山鬼》获首届中国玉雕石雕作品“天工奖”最佳创意奖获奖作品。
《长发妹》获第三届中国玉雕石雕作品“天工奖”优秀奖获奖作品。
《华严三圣》获第十届中国玉雕石雕刻作品“天工奖”金奖。
《西方三圣》获郑州玉博会“大河杯”工艺美术大师玉雕精品展金奖
《空》获第十三届中国玉石雕刻作品“天工奖”银奖
《地藏王》获第二届中国玉石雕刻“玉华奖”金奖
《一叶一菩提》获第三届中国玉石雕刻“玉华奖”最佳创意奖


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地藏王菩萨

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西方三圣

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华严三圣

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坐佛法相

水晶关公第一人|中国玉石雕刻大师吴庆同

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吴庆同
中国玉石雕刻大师

大师简介

福建莆田人,出生雕刻世家,中国玉石雕刻大师,浙江省玉石雕刻大师,莆田市中级工艺师,中国宝石首饰协会会员,莆田工艺美术协会理事,莆田雕刻工艺品同业商会会员。2007年2月至今回福建省莆田市工艺美术城成立海昇棠工作室并担任莆田市工艺美术城海昇棠工作室总监。


作品特点

自幼随父学艺从事雕刻专业已有多年,在玉石雕刻的创造设计,制作方面已形成了自己创造特点。早年师从中国工艺美术大师仵应文,致力于天然水晶石雕刻。作品造型大方,结构严谨,特别是宗教造像方面,即尊重宗教文化,法理,又能结合现代艺术潮流,创作将传统工艺与现代艺术理论相结合。思想内容与造型形式融为一体,形成当代的宗教艺术造像理念,已形成较强的闽南当代宗教造像风格。作品题材涉及佛教造像神话传说人物,近年尤以表现神话中武将为多。吴庆同水晶作品(关公)被业内人士称水晶关公第一人。作品多次在中国玉雕、石雕作品天工奖评选中和中国工艺美术大师作品展中获奖。


获奖经历

2006年06月白水晶《站四大金刚》荣获第一届海峡工艺品博览会铜奖;

2008年10月黄水晶《黄财神》荣获第三届海峡工艺品博览会银奖;

2009年10月茶水晶《大威德明王》荣获首届福建省佛教用品博览会铜奖;

2009年08月白水晶《骑象文殊》荣获东海水晶节银奖;

2010年06月白水晶《自在观音》荣获第五届海峡工艺品博览会金奖;

2010年11月茶水晶《坐关公》荣获“天工奖”铜奖;

2012年10月白水晶《步正名王》荣获中国郑州“大河杯”工艺美术大师精品奖金奖;

2012年12月茶水晶《关公》荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖;

2013年01月白水晶《佛首》荣获第二节中国.莆田上塘珠宝玉石雕金奖;

2014年04月《水晶关公》荣获2014年中国工艺美术大师作品展铜奖。


吴庆同部分作品展示

 

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